Harmony Gym

Stufen

Anfänger

Hier weitermachen

Deine Erfolge

Theorie

  1. Woraus Musik besteht: Melodie, Rhythmus und Harmonie

    Die drei Dinge, die jedes Musikstück gleichzeitig tut – eine Note nach der anderen, wann diese Noten erklingen und was gleichzeitig erklingt – und welcher Teil dieses Kurses jedes davon lehrt.

  2. Wie Klang entsteht: Tonhöhe, Lautstärke und Klangfarbe

    Was Klang physikalisch ist, warum eine schnellere Schwingung einen höheren Ton ergibt, warum Lautstärke und Tonhöhe voneinander unabhängig sind und warum derselbe Ton unverkennbar nach Gitarre und nicht nach Klavier klingt.

  3. Die Obertonreihe: Warum eine Saite nach vielen Tönen klingt

    Warum eine einzige schwingende Saite gleich einen ganzen Stapel Töne auf einmal erzeugt, welche Töne in diesem Stapel stecken und in welcher Reihenfolge, und warum ausgerechnet die Intervalle am unteren Ende konsonant klingen.

  4. Noten und Halbtöne

    Die 12 Töne der westlichen Musik, die Halbtonschritte zwischen ihnen und wie du jeden Ton auf der Klaviatur findest.

  5. Intervalle: die Bausteine

    Was ein Intervall ist, welche Halbtonabstände den einzelnen Intervallen ihren Namen geben und warum die Terz das wichtigste Intervall für Akkorde ist.

  6. Intervallqualität — rein, groß, klein, vermindert, übermäßig

    Warum manche Intervalle in Dur und Moll vorkommen und andere nicht, was vermindert und übermäßig bedeuten, und welchen Abstand die Tabelle der letzten Lektion übersprungen hat.

  7. Richtung und Größe von Intervallen: aufwärts, abwärts, gleichzeitig und über die Oktave hinaus

    Dasselbe Intervall erreicht dein Ohr auf drei verschiedene Arten — aufwärts, abwärts oder gleichzeitig — und geht über die Oktave hinaus unter einer zweiten Reihe von Namen weiter.

  8. Tonleitern: ein Muster, zwölf Tonarten

    Was eine Tonleiter ist, die Formel aus Ganz- und Halbtönen, die von jedem beliebigen Ton eine Dur-Tonleiter baut, warum natürlich Moll dieselbe Tonauswahl mit einem anderen Zuhause ist, und warum die schwarzen Tasten genau dort liegen, wo die Formel sie braucht.

  9. Das Harmoniefeld: die Akkorde einer Tonleiter

    Schichte Terzen auf jede Stufe einer Dur-Tonleiter und es kommen sieben Akkorde heraus, in fester Reihenfolge — Dur, Moll, Moll, Dur, Dur, Moll, vermindert. Was die römischen Ziffern bedeuten und warum die siebte Stufe aus der Reihe fällt.

  10. Der Quintenzirkel — warum G-Dur ein Kreuz hat

    Warum das Stapeln von Quinten ab C pro Tonart ein Vorzeichen hinzufügt, warum die Reihenfolge der Kreuze nie wechselt, wie man eine Vorzeichnung auf einen Blick liest und warum sich der Kreis nach zwölf Schritten schließt.

Dein Instrument

  1. Das Griffbrett — Saiten, Bünde und Lagen

    Eine Klaviatur ist eine Linie, ein Griffbrett ein Raster — was Saiten und Bünde sind, und warum derselbe Ton an mehreren Stellen zugleich liegt.

  2. Leere Saiten im Notensystem: Wo dein Instrument auf das Papier trifft

    Die wenigen Töne, die du nie greifen musst, wo jeder davon im Notensystem sitzt und warum gedruckte Gitarrennoten eine Oktave höher stehen, als sie klingen.

  3. Umfang und Tessitura: Was ein Instrument spielen kann — und wo es wirklich zu Hause ist

    Der Unterschied zwischen allen Tönen, die ein Instrument hervorbringen kann, und dem Bereich, in dem es wirklich nach sich selbst klingt — und warum zwei Schlüssel danach benannt sind.

  4. Finde die Note

    Auf dem Bildschirm erscheint ein Tonname, und du findest ihn auf deinem eigenen Instrument — die Landkarte, die jeder Spieler braucht.

Akkorde

  1. Der Dur-Akkord

    Was ein Dur-Dreiklang ist, wie du ihn von jedem beliebigen Grundton aus baust und wie sein heller, stabiler Klang wirkt.

  2. Der Moll-Akkord

    Wie der Moll-Dreiklang gebaut ist, warum er dunkler klingt als der Dur-Akkord und welcher Halbton den ganzen Unterschied macht.

Harmonik

  1. Was die Stufen tun: Tonika, Subdominante, Dominante

    Warum I, IV und V immer wieder auftauchen — die drei Aufgaben, die jeder Akkord einer Tonart erfüllt, und der Zug, der Musik irgendwohin wollen lässt.

  2. Der Sog der Dominante: Leitton und Tritonus

    Warum V zu I werden will — der Halbton unter der Tonika und das instabile Intervall im Dominantseptakkord, das den Sog noch stärker macht.

  3. Die vier Kadenzen: wie eine Phrase endet

    Ganzschluss, Plagalschluss, Halbschluss und Trugschluss — die vier Arten, wie ein musikalischer Satz enden kann, und was jede dem Hörer darüber sagt, ob noch etwas kommt.

  4. Die Akkordfolgen, die jeder benutzt

    I–V–vi–IV, ii–V–I und der Zwölftakt-Blues — drei Muster, die zusammen einen enormen Teil der Musik ausmachen, die du längst kennst.

Rhythmus

  1. Rhythmusgrundlagen: Puls, Takte und Notenwerte

    Was der Puls ist, wie ein Takt ihn gruppiert, was Viertel-, halbe und Achtelnoten als Bruchteile eines Schlags sind, warum zwei Achtel durch einen Balken verbunden werden und wozu der Einzähler vor einer Übung dient.

  2. Haltebogen und Punktierung — zwei Wege, eine Note zu verlängern

    Ein Punkt verlängert eine Note um die Hälfte ihres eigenen Wertes, ein Haltebogen verbindet zwei Noten zu einem Klang, und keines von beiden kann die Aufgabe des anderen übernehmen.

  3. Den Rhythmus mitklopfen

    Ein Muster wird notiert und abgespielt, und du klopfst mit — die Übung, die aus dem Lesen eines Rhythmus ein Spielen macht.

Notenlesen

  1. Das Notensystem lesen: Linien, Zwischenräume und Schlüssel

    Wie fünf Linien und vier Zwischenräume ein Raster für Tonhöhen bilden, was ein Schlüssel festlegt und warum geschriebene Musik zwei davon braucht.

  2. Der C-Schlüssel: Der dritte – und warum er wandert

    Der Schlüssel, der das mittlere C benennt, warum nur er die Linie wechselt und wer ihn liest.

  3. Den Violinschlüssel lesen

    Benenne die Note im Notensystem — die Fähigkeit, die aus einem Notenbild etwas macht, das du spielen kannst.

  4. Den Bassschlüssel lesen

    Benenne die Note im Bassschlüssel — dort wohnen die linke Hand, der Bass und das Cello.

Gehörbildung

  1. Gehörbildung: Intervalle hören, bevor Akkorde kommen

    Warum Gehörbildung nichts mit absolutem Gehör zu tun hat, warum Intervalle vor Akkorden kommen, wozu der Lied-Anker taugt und wo er versagt, und wie man übt, damit es wirklich hängen bleibt.

  2. Intervalle nach Gehör

    Höre zwei Töne und benenne den Abstand dazwischen — die Grundlage fürs Spielen nach Gehör.

Darf ich diesen Besuch mitzählen? Google Analytics zeigt mir, welche Lektionen wirklich helfen — und es wird nichts geladen, bevor du dich entscheidest. Die Seite funktioniert so oder so genau gleich.

Was das bedeutet