Die Akkordfolgen, die jeder benutzt

Du hast jetzt die drei Funktionen und die vier Schlüsse. Das ist genug Handwerkszeug, um die Muster selbst anzuschauen — und es sind überraschend wenige, die überraschend viel Arbeit leisten.

I–V–vi–IV

Vier Akkorde, in dieser Reihenfolge, im Kreis wiederholt.

In C-Dur sind das C, G, a-Moll und F. Es ist das Rückgrat einer enormen Zahl von Popsongs über sechzig Jahre hinweg — so sehr, dass es Medleys gibt, die einzig dazu existieren, zu zeigen, wie viele Melodien über dieselbe Schleife gesungen werden können.

Liest man sie funktional, ist leicht zu sehen, warum sie so gut funktioniert:

Tonika → Dominante → Tonikaparallele → Subdominante, und dann von vorn

Sie erreicht die Spannung früh, löst sie auf vi statt auf I auf — eine trügerische Wendung, die verhindert, dass die Schleife jemals ganz zur Ruhe kommt — und geht dann über die Subdominante wieder hinaus, um neu anzufangen. Sie endet nie, und genau das braucht eine Strophe.

Beginne dieselben vier Akkorde stattdessen auf vi, und du erhältst vi–IV–I–V: dieselbe Schleife, nur durch eine andere Tür betreten, und dadurch dunkler im Klang. Gleiche Akkorde, anderer erster Eindruck.

ii–V–I

Die andere Unverzichtbare — und die, auf der der Jazz gebaut ist.

ii → V → I. Subdominante, Dominante, Tonika — die drei Funktionen in der Reihenfolge, wobei die Subdominante von ii statt von IV übernommen wird.

Warum ii und nicht IV? Weil der Grundton jedes Mal eine Quinte fällt: in C-Dur D nach G nach C. Das ist die stärkste Grundtonbewegung, die es gibt, und zweimal hintereinander gibt sie der Phrase einen Schwung, den IV–V–I nicht hat.

Es lohnt sich, beides einmal direkt hintereinander zu spielen. IV–V–I steigt eine Stufe hinauf und löst dann auf; ii–V–I fällt zweimal an seinen Platz. Gleiche Funktionen, andere Schwerkraft.

Der Zwölftakt-Blues

Drei Akkorde, zwölf Takte, eine Form:

Takte	1–4	5–8	9–12
Akkorde	I I I I	IV IV I I	V IV I V

Nichts als I, IV und V — die drei Funktionen in ihrer schlichtesten Gestalt, über eine feste Länge ausgelegt, damit jeder im Raum weiß, wo alle anderen sind, ohne dass darüber gesprochen werden muss.

Der letzte Takt ist der interessante. Auf V statt auf I zu enden ist ein Halbschluss, und er ist da, damit die Form sich schließt und neu beginnt: der zwölfte Takt ist eine Frage, die der nächste Durchgang beantwortet. Musiker nennen diesen Takt den Turnaround, und er ist der Grund, warum ein Blues zwanzig Mal im Kreis gehen kann, ohne jemals so zu klingen, als hätte er aufgehört.

Was diese drei gemeinsam haben

Jedes von ihnen ist derselbe Satz aus der ersten Lektion — Zuhause, weg, Spannung, Zuhause — mit etwas, das für den Effekt umgestellt wurde.

I–V–vi–IV holt die Spannung früh und weicht dem Schluss aus. ii–V–I presst den Satz in drei Akkorde und treibt ihn mit der Grundtonbewegung an. Der Blues streckt ihn über zwölf Takte und lässt die Frage am Ende offen.

Lerne den Satz, und die Muster hören auf, Dinge zum Auswendiglernen zu sein. Sie sind Variationen einer einzigen Idee, und du kannst hören, in welcher Variante du gerade bist.

Häufige Fehler, die du vermeiden solltest

• Sie als Akkordnamen auswendig lernen. I–V–vi–IV ist in C gleich C G Am F, und in G gleich G D Em C. Das Muster sind die Ziffern; die Buchstaben sind nur ein Detail der Tonart, in der du gerade bist.
• Glauben, ein Blues brauche Septakkorde, um ein Blues zu sein. Meistens hat er sie — die Form aber sind die zwölf Takte.
• ii–V–I für eine Jazz-Sache halten. Sie steckt in Kirchenliedern, in Beatles-Songs und in fast jedem Standard — der Jazz benutzt sie nur dichter.

Jetzt spielen

Die Übung spielt eine Akkordfolge, bei der der letzte Akkord fehlt. Die meisten davon sind eines der drei Muster von oben, in irgendeiner Tonart.

Wenn du das Muster erkennst, kennst du die Antwort schon. Wenn nicht, greif auf die Funktionen zurück: welche Aufgabe fehlt im Satz?