Kurs

Die Moll-TonleiterDemnächst

Die natürliche Moll-Tonleiter: ihr Klang, ihr Muster und ihre zwei Beziehungen zu Dur.

1. Der Moll-KlangHör dieselbe Melodie in Dur und in Moll, und was sich ändert.
2. a-Moll auf den weißen TastenDie weißen Tasten von A bis A sind die natürliche Moll-Tonleiter ohne Kreuze oder Bs.
3. Das Moll-MusterGanz, halb, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, und wo es sich von Dur unterscheidet.
4. Paralleltonartena-Moll und C-Dur teilen jeden Ton; jede Dur-Tonart hat eine Moll-Paralleltonart eine kleine Terz tiefer.
5. Gleichnamige TonartenC-Dur und c-Moll teilen die Tonika; Moll erniedrigt die Stufen 3, 6 und 7.
6. Moll auf jedem TonBau die natürliche Moll-Tonleiter auf jeder Tonika.

VorzeichnungenDemnächst

Die Kreuze oder Bs am Anfang des Notensystems und wie du daraus die Tonart liest.

Am besten nach: Das Notensystem (Notenlesen)

1. Warum es Vorzeichnungen gibtDie Kreuze oder Bs einer Tonart stehen einmal am Anfang statt vor jeder Note.
2. Die Reihenfolge der KreuzeFis, Cis, Gis, Dis, Ais, Eis, His: Kreuze kommen immer in dieser Reihenfolge.
3. Eine Kreuz-Tonart benennenDie Dur-Tonart liegt einen Halbton über dem letzten Kreuz.
4. Die Reihenfolge der BsB, Es, As, Des, Ges, Ces, Fes: die Reihenfolge der Kreuze rückwärts.
5. Eine B-Tonart benennenDie Dur-Tonart ist das vorletzte B; ein einzelnes B ist F-Dur.
6. Moll-Tonarten aus der VorzeichnungEine Vorzeichnung steht für eine Dur-Tonart und ihre Moll-Paralleltonart.
7. Der QuintenzirkelJede Quinte aufwärts fügt ein Kreuz hinzu; jede Quinte abwärts ein B.

Drei Moll-ArtenDemnächst

Harmonisches und melodisches Moll, die Moll-Pentatonik und die Blues-Tonleiter.

1. Der LeittonEine siebte Stufe einen Halbton unter der Tonika strebt zu ihr hin; natürlichem Moll fehlt sie.
2. Harmonisches MollNatürliches Moll mit erhöhter siebter Stufe, und der große Schritt, der dadurch zwischen 6 und 7 entsteht.
3. Melodisches MollErhöhe 6 und 7 aufwärts, um diesen Schritt zu glätten; in der Klassik werden sie abwärts wieder erniedrigt.
4. Die Moll-PentatonikFünf Töne aus natürlichem Moll: 1, kleine 3, 4, 5, kleine 7.
5. Die Blues-TonleiterDie Moll-Pentatonik plus die verminderte Quinte, die Blue Note.
6. Welches Moll?Unterscheide natürliches, harmonisches und melodisches Moll, indem du sie baust.

Intervalle im DetailDemnächst

Intervalle über die Tonnamen bestimmen, übermäßig und vermindert, Umkehrung und Intervalle über die Oktave hinaus.

1. Tonnamen zählenDie Zahl eines Intervalls zählt Tonnamen: C bis E ist eine Terz, egal welche Vorzeichen dabei sind.
2. Übermäßig und vermindertEinen Halbton größer als rein oder groß ist übermäßig; kleiner als rein oder klein ist vermindert.
3. Übermäßige Quarte, verminderte QuinteF bis H und H bis F: Die Tonnamen entscheiden, wie der Tritonus heißt.
4. Ein Intervall umkehrenKehr ein Intervall um, und die Zahlen ergeben zusammen neun: groß wird klein, rein bleibt rein.
5. Umkehrungspaare hörenEine Terz und ihre Sexte, eine Sekunde und ihre Septime, nebeneinander.
6. Über die Oktave hinausNonen, Dezimen und Undezimen sind einfache Intervalle plus eine Oktave.

Vier DreiklängeDemnächst

Dur, Moll, vermindert und übermäßig: Jeder Dreiklang besteht aus zwei übereinandergeschichteten Terzen.

Am besten nach: Was ein Akkord ist (Harmonielehre)

1. Geschichtete TerzenEin Dreiklang sind zwei übereinandergeschichtete Terzen: Dur ist groß, dann klein; Moll ist klein, dann groß.
2. Der verminderte DreiklangZwei kleine Terzen: ein gespannter Akkord mit verminderter Quinte.
3. Der übermäßige DreiklangZwei große Terzen: ein unruhiger Akkord mit übermäßiger Quinte.
4. Vier Arten nach GehörUnterscheide die vier Dreiklänge am Klang.
5. Auf jedem Grundton schreibenBau jede Akkordart auf jedem Grundton, mit den richtigen Tonnamen.
6. DreiklangsymboleC, Cm, C° (Cdim) und C+ (Caug): die Symbole für die vier Dreiklänge.

UmkehrungenDemnächst

Derselbe Akkord mit einem anderen seiner Töne im Bass, und wie man ihn benennt.

1. GrundstellungDer Grundton unten: der Akkord so, wie er geschichtet wurde.
2. Erste UmkehrungDie Terz im Bass: derselbe Akkord, leichter.
3. Zweite UmkehrungDie Quinte im Bass: die am wenigsten stabile Stellung.
4. Slash-AkkordeC/E bedeutet ein C-Akkord mit E im Bass.
5. Welcher Ton liegt im Bass?Hör einen Dreiklang und benenne seinen Basston: Grundton, Terz oder Quinte.
6. Jeder Dreiklang, jede UmkehrungBau jeden Dreiklang in der verlangten Umkehrung.

Dur-ModiDemnächst

Ionisch, Lydisch und Mixolydisch: drei Dur-Tonleitern, jede mit einem Ton, der sie unterscheidet.

1. Was ein Modus istSpiel C-Dur von einem anderen Ton aus, und das Zuhause wandert: Das ist ein Modus.
2. IonischDie Dur-Tonleiter ist der erste Modus, Ionisch.
3. LydischDur mit erhöhter Quarte: hell und schwebend.
4. MixolydischDur mit erniedrigter Septime: der Klang von viel Rock und Blues.
5. Der FarbtonHör, was die erhöhte 4 und die erniedrigte 7 über einer gehaltenen Tonika bewirken.
6. Dur-Modi auf jeder TonikaBau Ionisch, Lydisch und Mixolydisch auf jedem Ton.

Moll-ModiDemnächst

Äolisch, Dorisch, Phrygisch und Lokrisch: die Modi mit einer kleinen Terz.

1. ÄolischNatürliches Moll ist der sechste Modus, Äolisch.
2. DorischMoll mit erhöhter Sexte: der Klang von Funk und modalem Jazz.
3. PhrygischMoll mit erniedrigter Sekunde: dunkel, mit spanischer Färbung.
4. LokrischErniedrigte Sekunde und Quinte: der einzige Modus, dessen Tonika-Akkord vermindert ist.
5. Vom hellsten zum dunkelstenOrdne die sieben Modi von Lydisch bis Lokrisch, immer einen erniedrigten Ton mehr.
6. Sieben Modi, eine TonikaBau jeden Modus auf derselben Tonika und vergleiche jeden mit Dur.

SeptakkordeDemnächst

Vierklänge: ein Dreiklang plus eine Septime, in den fünf Arten, denen du überall begegnest.

Am besten nach: Der Sog der Dominante (Harmonielehre)

1. Eine Terz obendraufSchichte noch eine Terz auf einen Dreiklang, und du bekommst einen Septakkord.
2. Großer SeptakkordDur-Dreiklang plus große Septime: Cmaj7.
3. DominantseptakkordDur-Dreiklang plus kleine Septime: C7, der Akkord, der weiter will.
4. Moll-SeptakkordMoll-Dreiklang plus kleine Septime: Cm7.
5. Halbvermindert und vermindertVerminderter Dreiklang plus kleine Septime ist Cm7b5; erniedrige diese Septime noch einmal für C°7.
6. Fünf Septakkorde nach GehörUnterscheide die fünf Arten am Klang.
7. Die Septakkorde einer TonartIn Dur: Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7, viiø7.

ErweiterungenDemnächst

Vorhalte, hinzugefügte Töne, Nonen, Undezimen, Terzdezimen und alterierte Töne.

1. Sus-AkkordeErsetze die Terz durch eine Quarte (sus4) oder eine Sekunde (sus2).
2. Hinzugefügte Töneadd9 und der Sextakkord: Farbe ohne Septime.
3. NonenNoch eine Terz über der Septime: Cmaj9, C9, Cm9.
4. Undezimen und TerzdezimenDie oberen Erweiterungen, und warum die reine Undezime über einer großen Terz weggelassen wird.
5. Alterierte DominantenKleine und übermäßige None, übermäßige Undezime, kleine Terzdezime: Spannung auf V7.
6. Ein volles Akkordsymbol lesenLies ein langes Symbol und erkenne, welche Töne es verlangt und welche es offenlässt.

Enharmonische SchreibweiseDemnächst

Gleicher Klang, verschiedene Namen: Töne, Intervalle, Tonarten und Akkorde, und warum die Schreibweise die Bedeutung festhält.

1. Doppelkreuze und Doppel-BsFisis klingt wie G; eine Tonleiter braucht es, wenn G schon von einer anderen Stufe belegt ist.
2. Enharmonische IntervalleEine übermäßige Sekunde und eine kleine Terz klingen gleich und bedeuten Verschiedenes.
3. Sechs Kreuze oder sechs BsFis-Dur und Ges-Dur: dieselben Klänge, zwei Vorzeichnungen.
4. Sieben Kreuze, sieben BsCis-Dur und Ces-Dur, und warum ihre enharmonischen Zwillinge bevorzugt werden.
5. Akkorde richtig schreibenWarum E-Dur aus E, Gis, H besteht und nicht aus E, As, H.
6. Ein Akkord, vier AuflösungenEin verminderter Septakkord, auf vier Arten umgedeutet, führt in vier verschiedene Tonarten.

Jenseits von Dur und MollDemnächst

Chromatische, Ganzton- und verminderte Tonleitern und die Modi von melodisch Moll.

1. Die chromatische TonleiterAlle zwölf Halbtöne, aufwärts mit Kreuzen und abwärts mit Bs geschrieben.
2. Die GanztonleiterSechs Töne, alles Ganztonschritte: kein Halbtonschritt, kein Zug nach Hause.
3. Die verminderte TonleiterHalb- und Ganztonschritte im Wechsel: acht Töne, die sich jede kleine Terz wiederholen.
4. Lydisch-DominantDer vierte Modus von melodisch Moll: Lydisch mit erniedrigter Septime.
5. Die alterierte TonleiterDer siebte Modus von melodisch Moll, für alterierte Dominantakkorde.
6. Eine Tonleiter für jeden AkkordOrdne jeder Akkordart die Tonleitern zu, die darüber passen.

Die ObertonreiheDemnächst

Warum eine Saite wie viele klingt, und woher Oktaven, Quinten und Terzen kommen.

1. ObertöneEin einzelner Ton enthält viele leisere Tonhöhen über sich.
2. Oktave, Quinte, QuarteDie ersten Obertöne sind die reinen Intervalle.
3. Die große Terz in der NaturDer fünfte Teilton ist eine große Terz, zwei Oktaven höher.
4. KlangfarbeDie Mischung der Obertöne ist der Grund, warum Geige und Flöte auf demselben Ton verschieden klingen.
5. Gleichstufige StimmungWarum die Quinten eines Klaviers etwas zu eng sind, damit jede Tonart funktioniert.

Hoch und tiefDemnächst

Hör, welcher von zwei Tönen höher ist, von weit auseinander bis zu einem einzigen Schritt.

1. Weit auseinanderZwei Töne, eine Oktave oder mehr voneinander entfernt: Welcher ist höher?
2. Näher beieinanderDieselbe Frage mit Tönen, die nur wenige Schritte auseinanderliegen.
3. Ein Schritt AbstandEin Halb- oder Ganztonschritt: der schwierigste Fall.
4. Laut ist nicht hochEin lauterer Ton ist kein höherer Ton: Hör über die Lautstärke hinweg.
5. Aufwärts oder abwärts?Endet eine kurze Melodie höher oder tiefer, als sie begonnen hat?

Sekunden und TerzenDemnächst

Die kleinen Intervalle, in denen sich Melodien bewegen, gehört und benannt.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Halbton- oder GanztonschrittUnterscheide die kleine Sekunde von der großen Sekunde.
2. Schritte abwärtsDieselben zwei Sekunden, abwärts.
3. Große oder kleine TerzHelle vier Halbtöne oder dunkle drei.
4. Schritt oder SprungIst es eine Sekunde oder eine Terz?
5. Terzen zusammenBeide Töne gleichzeitig: harmonische Terzen.
6. Vier kleine IntervalleAlle vier, in jeder Richtung.

Quarten, Quinten, OktavenDemnächst

Die reinen Intervalle: offen, stabil und leicht zu erkennen.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Oktave oder QuinteDerselbe Tonname höher, oder die offene Quinte darunter.
2. Quarte oder QuinteFünf Halbtöne oder sieben: zwei offene Klänge.
3. Reine Intervalle abwärtsQuarten, Quinten und Oktaven, abwärts.
4. Reine Intervalle zusammenGleichzeitig gespielt: der hohle Klang eines Powerchords.
5. Der Tritonus dazwischenSechs Halbtöne, gehört im Vergleich zu Quarte und Quinte.

MerkliederDemnächst

Verknüpfe jedes Intervall mit dem Anfang einer Melodie, die du kennst, damit Benennen zum Wiedererkennen wird.

1. Merklieder für Sekunden und TerzenMelodien, deren erste zwei Töne eine Sekunde oder eine Terz bilden.
2. Merklieder für Quarten und QuintenMelodien, die mit einer Quarte oder einer Quinte beginnen.
3. Merklieder für Oktave und TritonusEin Oktavsprung am Anfang eines Songs, und der Tritonus, mit dem „Maria“ beginnt.
4. Merklieder abwärtsMelodien, die mit einem absteigenden Intervall beginnen.
5. Deine eigenen MerkliederWähl eine Melodie für jedes Intervall und teste dich damit.

Dur und MollDemnächst

Dur-Akkorde klingen hell und Moll-Akkorde dunkel: Hör den Unterschied an einem einzigen Akkord.

Am besten nach: Was ein Akkord ist (Harmonielehre)

1. Hell und dunkelEin Dur- und ein Moll-Akkord auf demselben Grundton.
2. Die Terz macht den UnterschiedNur der mittlere Ton bewegt sich, um einen Halbton.
3. Auf anderen GrundtönenDerselbe Kontrast auf Grundtönen überall auf der Tastatur.
4. Dur- oder Moll-MelodieHör, ob eine kurze Melodie in einer Dur- oder einer Moll-Tonart steht.
5. Beim ersten HörenBenenne die Art nach einem einzigen Hören.

Sexten und SeptimenDemnächst

Die großen Abstände, die der Anfängerteil für zuletzt aufgehoben hat.

1. Große und kleine SexteNeun Halbtöne oder acht.
2. Kleine und große SeptimeZehn Halbtöne oder elf: Die eine schwebt, die andere zieht hinauf zur Oktave.
3. Septime oder OktaveDie große Septime ist einen Halbton kleiner als die Oktave.
4. Große Intervalle abwärtsSexten und Septimen, abwärts.
5. Große Intervalle zusammenSexten und Septimen, gleichzeitig gespielt.
6. Merklieder für die großen IntervalleMelodien, die mit einer Sexte oder einer Septime beginnen.

Alle zwölfDemnächst

Jedes Intervall innerhalb der Oktave, aufwärts, abwärts und zusammenklingend.

Am besten nach: Intervalle im Detail (Grundlagen)

1. Umkehrungspaare nach GehörEine Terz gegen ihre Sexte, eine Sekunde gegen ihre Septime.
2. Alle zwölf aufwärtsJedes Intervall, aufwärts.
3. Alle zwölf abwärtsJedes Intervall, abwärts.
4. Alle zwölf zusammenJedes Intervall, gleichzeitig gespielt.
5. Tiefe und hohe LagenDieselben Intervalle in einer tiefen und einer hohen Oktave.
6. Alle Richtungen gemischtAufwärts, abwärts und zusammenklingend, gemischt.

Die vier DreiklängeDemnächst

Vermindert und übermäßig kommen zu Dur und Moll hinzu.

Am besten nach: Vier Dreiklänge (Grundlagen)

1. Vermindert nach GehörDer enge, gespannte Klang zweier kleiner Terzen.
2. Übermäßig nach GehörDer gedehnte Klang zweier großer Terzen.
3. Vermindert oder übermäßigDie zwei äußeren Arten nebeneinander.
4. Alle vier DreiklängeDur, Moll, vermindert oder übermäßig.
5. Dreiklänge in UmkehrungBenenne die Art, wenn der Grundton nicht unten liegt.

I, IV und VDemnächst

Hör die drei Hauptakkorde sich bewegen und benenne jeden in seiner Tonart.

Am besten nach: Die Hauptakkorde I, IV und V (Harmonielehre)

1. Zuhause und unterwegsHör die I als Ruhe und die V als Spannung.
2. I oder IVUnterscheide die Tonika von der Subdominante.
3. I, IV oder VBenenne jeden der drei Hauptakkorde.
4. Der nächste AkkordSag den nächsten Akkord in einer Folge aus drei Akkorden voraus.
5. In anderen TonartenDieselben Akkordfolgen in G, D und F.
6. i, iv und V in MollDie Hauptakkorde einer Moll-Tonart, mit ihrer Dur-V.

Kadenzen hörenDemnächst

Wie Phrasen enden: Ganzschluss, plagaler Schluss, Halbschluss und Trugschluss, nach Gehör.

Am besten nach: Die vier Kadenzen (Harmonielehre)

1. Fertig oder nichtGanzschluss oder Halbschluss: Endet die Phrase zu Hause?
2. Das AmenDer plagale Schluss, IV nach I.
3. Die ÜberraschungDer Trugschluss: V geht zu vi statt zu I.
4. Vier SchlüsseBenenne alle vier Kadenzen.
5. Kadenzen in MollDieselben vier Schlüsse in einer Moll-Tonart.

ii, iii und viDemnächst

Die Moll-Akkorde einer Dur-Tonart, gehört innerhalb von Akkordfolgen.

Am besten nach: Die Stellvertreter ii, iii und vi (Harmonielehre)

1. vi, die Moll-ParalleleHör, wie vi für I einspringt.
2. ii vor VHör, wie ii in V hineinführt.
3. iii, die SelteneHör iii zwischen I und vi.
4. Die Vier-Akkord-SchleifeI-V-vi-IV und ihre Verschiebungen.
5. Jeder leitereigene AkkordBenenne jeden der sieben Akkorde der Tonart.

Septakkorde hörenDemnächst

Die fünf Arten von Septakkorden, allein und in Akkordfolgen.

Am besten nach: Septakkorde (Grundlagen)

1. Großer Septakkord oder DominantseptakkordDerselbe Dreiklang mit einer großen oder einer kleinen Septime obendrauf.
2. Moll-Septakkord nach GehörDer weiche Klang eines Moll-Dreiklangs mit kleiner Septime.
3. Die zwei verminderten SeptakkordeHalbvermindert oder ganz vermindert.
4. Alle fünf SeptakkordeBenenne jede der fünf Arten.
5. Septakkorde in einer AkkordfolgeHör ii7-V7-Imaj7 und benenne jeden Akkord.

Entlehnt und ZwischendominantenDemnächst

Akkorde von außerhalb der Tonart: aus Moll entlehnt oder auf einen anderen Akkord zielend.

Am besten nach: Zwischendominanten (Harmonielehre), Modale Entlehnung (Harmonielehre)

1. Die entlehnte ivHör eine Moll-iv in einer Dur-Tonart.
2. bVI und bVII nach GehörZwei Dur-Akkorde, entlehnt aus der gleichnamigen Moll-Tonart.
3. V von V nach GehörHör die Dur-II, die zur V zieht.
4. Ziel vi und IVHör V/vi und V7/IV.
5. Entlehnt oder Zwischendominante?Unterscheide einen entlehnten Akkord von einer Zwischendominante.
6. Welcher chromatische Akkord kommt?Sag den nächsten Akkord in einer chromatischen Akkordfolge voraus.

Modulation hörenDemnächst

Hör, wie die Musik ihr Zuhause wechselt, und benenne, wohin sie gegangen ist.

Am besten nach: Modulation (Harmonielehre)

1. Ein neues ZuhauseHör, wie sich eine Akkordfolge in einer neuen Tonart niederlässt.
2. Eine Quinte höherHör einen Wechsel in die Dominanttonart.
3. In die Moll-ParalleltonartHör einen Wechsel von Dur in seine Moll-Paralleltonart.
4. Den Drehakkord hörenHör den Akkord, der zu beiden Tonarten gehört.
5. Die neue Tonart benennenSag, wohin die Musik gegangen ist.

MelodiediktatDemnächst

Hör eine kurze Melodie und schreib sie auf, von einer einzelnen Stufe bis zu einer ganzen Phrase.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. Eine Stufe nach einer KadenzHör die Tonart, dann einen Ton: Benenne seine Tonleiterstufe.
2. Die ersten fünf StufenMelodien aus drei Tönen, die sich schrittweise von Do bis So bewegen.
3. Die ganze TonleiterSchrittweise Melodien über die ganze Oktave.
4. Sprünge im Tonika-AkkordMelodien, die zwischen 1, 3 und 5 springen.
5. Beliebige SprüngeMelodien mit Sprüngen zu jeder Stufe.
6. Längere PhrasenPhrasen aus acht Tönen, dreimal gehört.

Diktat in MollDemnächst

Diktat in Moll-Tonarten, mit chromatischen Tönen, Rhythmus und der Basslinie.

Am besten nach: Drei Moll-Arten (Grundlagen), Rhythmusdiktat (Rhythmus)

1. Stufen in MollBenenne Stufen in einer Moll-Tonart, mit ihrer kleinen 3, 6 und 7.
2. Die erhöhte SiebenMelodien mit dem Leitton von harmonisch Moll.
3. Chromatische DurchgangstöneTöne von außerhalb der Tonart zwischen zwei Tönen, die dazugehören.
4. Tonhöhe und RhythmusSchreib die Töne und ihren Rhythmus zusammen auf.
5. Die BasslinieSchreib die tiefste Stimme einer Akkordfolge auf.

Der PulsDemnächst

Unter der Musik liegt ein gleichmäßiger Schlag; spür ihn, tippe ihn mit und miss sein Tempo.

1. Den Schlag spürenTippe zu einem gleichmäßigen Schlag mit.
2. Ruhige HändeHalte den Schlag zwei Takte lang gleichmäßig, ohne wegzudriften.
3. Schneller und langsamerDerselbe Schlag in verschiedenen Tempi.
4. Schläge pro MinuteDas Tempo wird in Schlägen pro Minute gezählt: 60 ist ein Schlag pro Sekunde.
5. Das Tempo treffenStell das Metronom auf einen Schlag ein, den du hörst.

Das MetronomDemnächst

Wie ein Metronom funktioniert, wie man damit spielt und die Begriffe für das Tempo.

1. Wie ein Metronom funktioniertDas Pendel, das Gewicht, und warum das Verschieben des Gewichts das Tempo ändert.
2. Langsam ist schwerHalte bei langsamem Tempo einen gleichmäßigen Schlag.
3. TempobezeichnungenLargo, Andante, Allegro, Presto: italienische Namen für das Tempo.
4. Das EinzählenZähl vor dem Start eins, zwei, drei, vier, um das Tempo festzulegen.
5. Mit Klick spielenTippe einen Rhythmus zum Klick des Metronoms.

Lang und kurzDemnächst

Töne dauern eine bestimmte Anzahl von Schlägen: Viertel-, halbe und ganze Noten und die Pause.

1. Die ViertelnoteEin Schlag: die Note, die zum Puls passt.
2. Die halbe NoteZwei Schläge: Halte sie über den nächsten Klick.
3. Viertel und HalbeMische Noten von einem und von zwei Schlägen.
4. Die ViertelpauseEin Schlag Stille: Zähl ihn, tippe ihn nicht.
5. Die ganze NoteVier Schläge: eine Note, die einen Vierertakt füllt.
6. Einen Rhythmus lesenLies einen Rhythmus von einem Takt und tippe ihn beim ersten Mal.

Takte und TaktartDemnächst

Schläge bilden Gruppen: Takte, Taktangaben, betonte und unbetonte Zählzeiten.

1. TakteTaktstriche fassen die Schläge zu gleich langen Takten zusammen.
2. ViervierteltaktDie Taktangabe 4/4: vier Viertelschläge in jedem Takt.
3. Betonte und unbetonte ZählzeitenZählzeit eins ist die stärkste, Zählzeit drei die nächststärkste.
4. DreivierteltaktDrei Schläge pro Takt: der Walzer.
5. ZweivierteltaktZwei Schläge pro Takt: der Marsch.
6. Zwei, drei oder vier?Hör ein Stück und sag, ob es in zwei, drei oder vier zählt.

AchtelnotenDemnächst

Teil den Schlag in zwei: Achtelnoten und das „und“ zwischen den Schlägen.

1. Zwei pro SchlagAchtelnoten teilen jeden Schlag in zwei Hälften.
2. „Und“ zählenSag „1 und 2 und“, um die Achtel zu platzieren.
3. Achtel und ViertelMische Noten von einem halben und von einem ganzen Schlag.
4. Achtel um Pausen herumAchtelpaare mit Viertelpausen dazwischen.
5. Eine einzelne AchtelEine einzelne Achtel mit Fähnchen, und die Note, die ihr folgt.
6. Rhythmen über zwei TakteLängere Rhythmen mit Vierteln, Halben und Achteln.

SechzehntelnotenDemnächst

Teil den Schlag in vier: Sechzehntel und ihre Mischungen mit Achteln.

1. Vier pro SchlagSechzehntel teilen jeden Schlag in vier: „1 e und e“.
2. Eine Achtel und zwei SechzehntelLang-kurz-kurz innerhalb eines Schlags.
3. Zwei Sechzehntel und eine AchtelKurz-kurz-lang innerhalb eines Schlags.
4. Sechzehntel in einem TaktMische alle drei Muster in einem Takt.
5. Sechzehntel im TempoDieselben Muster in schnellerem Tempo.

Punkte und HaltebögenDemnächst

Zwei Wege, einen Ton länger zu machen als sein Zeichen.

1. Der HaltebogenEin Haltebogen verbindet zwei Noten zu einem längeren Klang.
2. Über den TaktstrichEin Haltebogen trägt eine Note in den nächsten Takt.
3. Der PunktEin Punkt fügt die Hälfte des Notenwerts hinzu: Eine punktierte Halbe dauert drei Schläge.
4. Die punktierte ViertelAnderthalb Schläge, meist gefolgt von einer Achtel.
5. Punkt oder Haltebogen?Derselbe Klang auf zwei Arten notiert, und wann welche verwendet wird.

Neben dem SchlagDemnächst

Synkopen: Töne, die zwischen den Schlägen landen.

1. Stille auf dem SchlagDie Achtelpause: nichts auf dem Schlag, eine Note auf dem „und“.
2. SynkopeAchtel, Viertel, Achtel: Der Akzent rutscht neben den Schlag.
3. Über den Schlag gebundenSynkopen, mit Haltebögen notiert.
4. Die VorwegnahmeEine Note, die eine Achtel vor dem Takt kommt, zu dem sie gehört.
5. Synkopierte SechzehntelSechzehntel, Achtel, Sechzehntel.
6. GroovesMuster über zwei Takte aus Funk, Pop und Samba.

Weitere TaktartenDemnächst

Auftakte, Alla breve, Walzer mit Achteln und Takte, die ihre Länge ändern.

1. Der AuftaktEine Melodie kann vor Zählzeit eins beginnen.
2. Alla breve2/2: zwei halbe Schläge pro Takt.
3. Dreivierteltakt mit AchtelnWalzerrhythmen mit Achtelnoten.
4. DirigierfigurenSpür zwei, drei und vier an der Form der Dirigierbewegung.
5. Wechselnde TaktartEin 3/4-Takt zwischen 4/4-Takten.

Zusammengesetzte TaktartenDemnächst

Schläge in drei geteilt: 6/8, 9/8 und 12/8.

1. SechsachteltaktZwei Schläge pro Takt, jeder in drei geteilt.
2. Der Schlag als punktierte ViertelIm 6/8-Takt ist der Schlag eine punktierte Viertel.
3. Sechsachtel oder Dreiviertel?Sechs Achtel, gruppiert als zwei Dreier oder drei Zweier.
4. Neunachtel- und ZwölfachteltaktDrei und vier zusammengesetzte Schläge pro Takt.
5. Zusammengesetzte RhythmenViertel-Achtel- und punktierte Muster innerhalb jedes Schlags.

TriolenDemnächst

Drei in der Zeit von zwei, und andere N-tolen.

1. Drei in der Zeit von zweiAchteltriolen bringen drei Noten in einem Schlag unter.
2. Triolen und AchtelWechsle zwischen der Teilung des Schlags in zwei und in drei.
3. VierteltriolenDrei Noten über zwei Schläge.
4. SechzehnteltriolenSechs Noten in einem Schlag.
5. QuintolenFünf Noten in einem Schlag.

Swing und ShuffleDemnächst

Achtel lang-kurz gespielt: das Gefühl von Jazz und Blues.

1. Gerade oder geswingtHör die Lang-kurz-Paare, die Swing aus Achteln macht.
2. Swing-AchtelTippe Achtel mit Swing-Feeling.
3. Der ShuffleEine Triole, deren mittlere Note weggelassen wird.
4. Swing und TempoSwing wird gerader, je höher das Tempo steigt.
5. Der BackbeatBetone die Zählzeiten zwei und vier.

RhythmusdiktatDemnächst

Hör einen Rhythmus und schreib ihn auf.

1. Viertel und Halbe nach GehörSchreib Rhythmen aus Viertel- und halben Noten auf.
2. Achtel nach GehörRhythmen mit Achtelnoten.
3. Pausen und Haltebögen nach GehörRhythmen mit Pausen und übergebundenen Noten.
4. Sechzehntel nach GehörRhythmen mit Sechzehntelnoten.
5. Sechsachtel nach GehörRhythmen in zusammengesetzter Taktart.
6. Synkopen nach GehörRhythmen mit Noten neben dem Schlag.

Ungerade TaktartenDemnächst

Takte mit fünf und sieben Schlägen, in Zweier- und Dreiergruppen, und die Hemiole.

1. FünfvierteltaktFünf Schläge, gruppiert als 3+2 oder 2+3.
2. SiebenachteltaktSieben Achtel, gruppiert als 2+2+3, und seine Verschiebungen.
3. Welche Gruppierung?Hör, wie ein Siebenertakt gruppiert ist.
4. Die HemioleZwei Dreiertakte, die wie drei Zweiertakte klingen.
5. Zwei SiebenertakteLängere Muster im 7/8-Takt.

PolyrhythmikDemnächst

Zwei Pulse gleichzeitig: drei gegen zwei, vier gegen drei.

1. Drei gegen zweiHör drei gleichmäßige Noten gegen zwei in derselben Zeitspanne.
2. Die Drei tippenTippe die Drei, während die Zwei erklingt.
3. Die Zwei tippenTippe die Zwei, während die Drei erklingt.
4. Beide HändeEine Hand tippt drei, die andere zwei.
5. Vier gegen dreiDie nächste Polyrhythmik, mit beiden Händen.

Das NotensystemDemnächst

Fünf Linien und vier Zwischenräume, und der Schlüssel, der sie benennt.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. Fünf Linien, vier ZwischenräumeNoten stehen auf Linien oder in Zwischenräumen; weiter oben im System heißt höher im Klang.
2. Linie oder ZwischenraumUnterscheide eine Note auf einer Linie von einer Note in einem Zwischenraum.
3. Schritt und Sprung im NotensystemVon einer Linie zum nächsten Zwischenraum ist ein Schritt; von Linie zu Linie wird ein Tonname übersprungen.
4. Der ViolinschlüsselDer G-Schlüssel windet sich um die zweite Linie: Diese Linie ist G.
5. Töne um G herumZähl von G aus auf- und abwärts, um seine Nachbarn zu benennen.

Linien im ViolinschlüsselDemnächst

Die fünf Linien im Violinschlüssel: E, G, H, D, F.

1. E, G, H, D, FDie fünf Linien von unten nach oben.
2. Die unteren drei LinienE, G und H.
3. Die oberen drei LinienH, D und F.
4. Alle fünf LinienJede Linie, in beliebiger Reihenfolge.
5. Linien ohne ZählenBenenne jede Linie auf einen Blick.

Zwischenräume im ViolinschlüsselDemnächst

Die vier Zwischenräume ergeben F, A, C, E, dazu die Zwischenräume direkt außerhalb des Systems.

1. F, A, C, EDie vier Zwischenräume von unten nach oben.
2. Zwischenräume ohne ZählenBenenne jeden Zwischenraum auf einen Blick.
3. Linien und Zwischenräume zusammenJede Note im Violinschlüssel.
4. Direkt außerhalb des SystemsD unter der untersten Linie und G über der obersten.
5. VorauslesenSieh schon die nächste Note, während du diese benennst.

Das mittlere CDemnächst

Die erste Hilfslinie und Noten lesen, indem du sie spielst.

1. Eine HilfslinieDas mittlere C sitzt auf einer eigenen kurzen Linie unter dem System.
2. Vom mittleren C aufwärtsC, D und E unten im Violinschlüssel.
3. Das mittlere C auf deinem InstrumentFinde das gelesene C auf der Tastatur oder dem Griffbrett.
4. Lesen und spielenAntworte, indem du den Ton spielst, statt ihn zu benennen.
5. Vom mittleren C bis ganz obenDer ganze Bereich vom mittleren C bis zum G über dem System.

Kreuze und Bs im NotensystemDemnächst

Kreuz, B und Auflösungszeichen, und wie lange sie gelten.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. Das KreuzEin Kreuz vor einer Note erhöht sie um einen Halbton.
2. Das BEin B vor einer Note erniedrigt sie um einen Halbton.
3. Das AuflösungszeichenEin Auflösungszeichen hebt ein Kreuz oder ein B auf.
4. Bis zum TaktstrichEin Versetzungszeichen gilt bis zum Ende seines Takts.
5. Versetzungszeichen auf einen BlickLies Kreuze, Bs und Auflösungszeichen, ohne langsamer zu werden.

Eine Melodie lesenDemnächst

Noten als Linie lesen: Schritte, Terzsprünge und größere Sprünge, einer nach dem anderen.

1. Schritte im NotensystemNoten, die Linie, Zwischenraum, Linie gehen, bewegen sich in Schritten.
2. Kleine und große SprüngeGrößere Lücken im Notensystem sind größere Intervalle.
3. Eine Melodie lesenBenenne die Noten einer kurzen Melodie.
4. Eine Melodie spielenSpiel die Noten einer kurzen Melodie, während du sie liest.
5. Eine ganze PhraseLies eine Phrase mit den nächsten Noten im Blick.

Der BassschlüsselDemnächst

Der F-Schlüssel: seine Linien, seine Zwischenräume und das mittlere C von unten.

1. Der F-SchlüsselDie zwei Punkte umschließen die vierte Linie: Diese Linie ist F.
2. Linien im BassschlüsselG, H, D, F, A von unten nach oben.
3. Zwischenräume im BassschlüsselA, C, E, G von unten nach oben.
4. Linien und Zwischenräume im BassJede Note im Bassschlüssel.
5. Das mittlere C von untenEine Hilfslinie über dem Bassschlüssel-System.
6. Violin- oder Bassschlüssel?Dieselbe Linie bezeichnet in jedem Schlüssel einen anderen Ton.

Das KlaviersystemDemnächst

Violin- und Bassschlüssel durch eine Klammer verbunden, mit dem mittleren C dazwischen.

1. Zwei Systeme, eine KlammerDas Klaviersystem verbindet Violin- und Bassschlüssel für Tastenmusik.
2. Das mittlere C in beidenDasselbe mittlere C, in einem der beiden Systeme notiert.
3. Linke Hand, rechte HandDer Bassschlüssel ist meist die linke Hand, der Violinschlüssel die rechte.
4. Der ganze TonraumNoten aus beiden Systemen, gemischt.
5. Beide Systeme auf einen BlickLies über das ganze Klaviersystem, ohne zu zählen.

HilfslinienDemnächst

Noten über und unter dem Notensystem und die Oktavzahlen, die sie benennen.

1. Über dem ViolinschlüsselA und C auf den ersten beiden Hilfslinien darüber.
2. Unter dem ViolinschlüsselAbwärts vom mittleren C: H und A.
3. Unter dem BassschlüsselE und C auf den ersten beiden Hilfslinien darunter.
4. Über dem BassschlüsselAufwärts vom mittleren C: D und E.
5. OktavzahlenDas mittlere C ist C4; mit jedem C beginnt eine neue Zahl.
6. Oktavierungszeichen8va und 8vb: eine Oktave höher oder tiefer lesen und Hilfslinien sparen.

Vorzeichnungen im NotensystemDemnächst

Wo Kreuze und Bs stehen, und Noten lesen, die die Vorzeichnung verändert.

Am besten nach: Vorzeichnungen (Grundlagen)

1. Wo die Kreuze stehenJedes Kreuz auf seiner Linie oder in seinem Zwischenraum, in fester Reihenfolge und Form.
2. Wo die Bs stehenJedes B auf seiner Linie oder in seinem Zwischenraum, in fester Reihenfolge und Form.
3. Töne in der TonartIn G-Dur ist jedes F ein Fis, auch wenn kein Zeichen davorsteht.
4. Vorzeichnungen im BassschlüsselDieselben Vorzeichnungen, eine Linie tiefer gesetzt.
5. Versetzungszeichen gegen die TonartEin Auflösungszeichen hebt die Vorzeichnung für einen Takt auf.

Der AltschlüsselDemnächst

Ein Schlüssel, der das mittlere C auf der mittleren Linie markiert.

1. Ein Schlüssel, der C markiertDie Mitte des C-Schlüssels markiert das mittlere C; im Altschlüssel die mittlere Linie.
2. Linien im AltschlüsselF, A, C, E, G von unten nach oben.
3. Zwischenräume im AltschlüsselG, H, D, F von unten nach oben.
4. Altschlüssel auf einen BlickJede Note im Altschlüssel, ohne zu zählen.
5. Wer Altschlüssel liestDie Bratsche, und warum ihr Tonumfang zu diesem Schlüssel passt.

Der TenorschlüsselDemnächst

Der C-Schlüssel eine Linie höher gerückt, und der Wechsel zwischen vier Schlüsseln.

1. Der C-Schlüssel rückt nach obenDer Tenorschlüssel setzt das mittlere C auf die vierte Linie.
2. Linien im TenorschlüsselD, F, A, C, E von unten nach oben.
3. Zwischenräume im TenorschlüsselE, G, H, D von unten nach oben.
4. Wer Tenorschlüssel liestCello, Fagott und Posaune, in ihrer hohen Lage.
5. Vier SchlüsselBenenne Noten, während der Schlüssel zwischen Violin-, Bass-, Alt- und Tenorschlüssel wechselt.

Lesen im TaktDemnächst

Gegen die Uhr lesen, mit den nächsten Noten schon im Blick.

1. Eine Note pro SekundeBenenne jede Note, bevor ihre Zeit abläuft.
2. SchnellerWeniger Zeit pro Note.
3. Vorauslesen auf ZeitDrei Noten im Blick und eine Frist für jede.
4. Bassschlüssel auf ZeitLesen auf Zeit im Bassschlüssel.
5. Vorzeichnungen auf ZeitLesen auf Zeit mit einer Vorzeichnung.

Vom-Blatt-SpielDemnächst

Spiel, was du liest, beim ersten Mal und im Takt.

1. Bevor du spielstPrüfe zuerst Schlüssel, Tonart und die höchste und tiefste Note.
2. Formen, nicht NotenLies Schritte, Sprünge und wiederholte Noten als Formen.
3. Im Takt spielenSpiel jede Note auf deinem Instrument, bevor ihre Zeit abläuft.
4. Bassschlüssel vom BlattSpiel Noten im Bassschlüssel im Takt.
5. Versetzungszeichen vom BlattSpiel Noten mit Versetzungszeichen im Takt.

Transponierende InstrumenteDemnächst

Instrumente, deren notierter Ton nicht der Ton ist, der erklingt.

Am besten nach: Intervalle im Detail (Grundlagen)

1. Notiert und klingendBei einer B-Klarinette klingt das notierte C als B.
2. Instrumente in BKlarinette, Trompete und Tenorsaxofon, und um welches Intervall jedes tiefer klingt.
3. Instrumente in F und EsDas Horn klingt eine Quinte tiefer, das Altsaxofon eine große Sexte tiefer.
4. Klingende TonhöheWandle eine notierte Note in den Ton um, der erklingt.
5. Oktavtransponierende InstrumenteGitarre und Bass klingen eine Oktave tiefer als notiert.

Was ein Akkord istDemnächst

Drei Töne gleichzeitig: der Dur- und der Moll-Dreiklang.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Töne gleichzeitigEin Akkord sind drei oder mehr Töne, die zusammen erklingen.
2. Grundton, Terz, QuinteEin Dreiklang: ein Grundton, eine Terz darüber und eine Quinte darüber.
3. Der Dur-DreiklangEine große Terz und eine reine Quinte über dem Grundton.
4. Der Moll-DreiklangEine kleine Terz und eine reine Quinte: der mittlere Ton einen Halbton tiefer.
5. Dur- oder Moll-Akkord?Unterscheide sie nach Gehör.
6. AkkordnamenC steht für C-Dur; Cm steht für c-Moll.

Die Akkorde einer TonartDemnächst

Ein Akkord auf jedem Ton der Dur-Tonleiter und die Zahlen, die sie benennen.

Am besten nach: Die Dur-Tonleiter (Grundlagen)

1. Ein Akkord auf jedem TonSchichte Terzen auf jeden Ton von C-Dur, nur mit Tönen der Tonleiter.
2. Römische ZiffernBenenne Akkorde nach der Stufe, auf der sie stehen: I, ii, iii, IV, V, vi, vii°.
3. Dur, Moll, MollIn jeder Dur-Tonart sind I, IV und V Dur; ii, iii und vi sind Moll.
4. Der Außenseiter: vii°Der Akkord auf der siebten Stufe hat eine Quinte, die einen Halbton kleiner ist: vermindert.
5. Die Akkorde von G-DurDieselben sieben Akkorde, von G aus gebaut.
6. Akkorde in jeder Dur-TonartBau jeden nummerierten Akkord in jeder Dur-Tonart.

Die Hauptakkorde I, IV und VDemnächst

Die drei Hauptakkorde und die Songs, die nur aus ihnen gebaut sind.

1. Drei Akkorde, viele SongsI, IV und V tragen Tausende von Songs.
2. Von I zu V und zurückHör, wie die Tonika zur Dominante geht und zurückkehrt.
3. Von I zu IV und zurückHör, wie die Tonika zur Subdominante geht und zurückkehrt.
4. Der Zwölftakt-BluesI, IV und V im Blues-Schema.
5. Drei Akkorde in jeder TonartBenenne I, IV und V in G, D und F.

Akkordfolgen, die alle benutzenDemnächst

Die Vier-Akkord-Schleifen hinter den meisten Popsongs.

1. I-V-vi-IVDie Schleife unzähliger Popsongs.
2. I-vi-IV-VDie Akkordfolge der Fünfzigerjahre.
3. vi-IV-I-VDieselben vier Akkorde, beginnend auf vi.
4. Was kommt als Nächstes?Sag den nächsten Akkord in einer bekannten Schleife voraus.
5. Die Schleife benennenHör eine Vier-Akkord-Schleife und benenne ihre Akkorde.

Tonika, Subdominante, DominanteDemnächst

Was jeder Akkord tut: ruhen, sich entfernen, nach Hause ziehen.

1. Ruhe, Bewegung, SpannungDie Tonika ruht, die Subdominante entfernt sich, die Dominante zieht nach Hause.
2. Die Funktion benennenKennzeichne I, IV und V als Tonika, Subdominante und Dominante.
3. Weg und zurückDer Kreislauf Tonika-Subdominante-Dominante-Tonika hinter den meisten Phrasen.
4. Die Funktion hörenBenenne die Funktion eines Akkords in einer Akkordfolge.
5. Funktionen in anderen TonartenDerselbe Kreislauf in G und F.

Die Stellvertreter ii, iii und viDemnächst

Die Moll-Akkorde, die für die Hauptakkorde einspringen.

1. ii statt IVii teilt zwei Töne mit IV und erfüllt dieselbe Aufgabe.
2. vi statt Ivi teilt zwei Töne mit I.
3. iii, dazwischeniii teilt Töne mit I und mit V.
4. ii-V-I in DreiklängenDie Akkordfolge, die über ii nach Hause führt.
5. Eine Quintenkettevi-ii-V-I: jeder Akkord eine Quinte über dem nächsten.

Der Sog der DominanteDemnächst

Der Leitton, der Dominantseptakkord und sein Tritonus.

1. Der Leitton ziehtDie Terz von V liegt einen Halbton unter der Tonika und steigt zu ihr auf.
2. Der DominantseptakkordFüg eine kleine Septime über dem Grundton von V hinzu: V7.
3. Der Tritonus löst sich aufIn V7 steigt die Terz einen Halbton, und die Septime fällt einen Schritt.
4. V oder V7?Hör den zusätzlichen Sog, den die Septime bringt.
5. vii°, der Cousin der Dominantevii° enthält denselben Tritonus und erfüllt dieselbe Aufgabe.

Die vier KadenzenDemnächst

Die vier Arten, wie eine Phrase endet.

1. GanzschlussV nach I: der Punkt am Satzende.
2. Plagaler SchlussIV nach I: das Amen.
3. HalbschlussEnde auf V: das Komma.
4. TrugschlussV nach vi: die Ausweichbewegung.
5. Die vier SchlussformenBenenne jede der vier.

Harmonik in MollDemnächst

Die Akkorde einer Moll-Tonart, und warum ihre V Dur ist.

Am besten nach: Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. Die Akkorde von natürlichem Molli, ii°, III, iv, v, VI, VII.
2. Warum V Dur istErhöhe die Septime, und aus v wird V, mit Leitton.
3. i-iv-V-iDie grundlegende Akkordfolge in Moll.
4. VI und VII in MollDie Dur-Akkorde auf der sechsten und siebten Stufe.
5. Schlüsse in MollGanzschluss, Halbschluss und Trugschluss in Moll.
6. Die picardische TerzEin Moll-Stück auf einer Dur-Tonika beenden.

ii-V-IDemnächst

Die Akkordfolge im Herzen des Jazz, mit all ihren Septimen.

Am besten nach: Septakkorde (Grundlagen)

1. ii7-V7-Imaj7Die Dur-ii-V-I, in der jeder Akkord ein Septakkord ist.
2. Guide TonesDie Terzen und Septimen bewegen sich schrittweise durch ii-V-I.
3. ii-V-I in jeder TonartDieselbe Akkordfolge einmal um den Quintenzirkel.
4. Die Moll-ii-V-iiiø7-V7-i.
5. Ketten von ii-Vsii-V in ii-V: wie Jazzstandards durch Tonarten wandern.

ZwischendominantenDemnächst

Eine Dominante ausleihen, um auf einen anderen Akkord als die I zu zielen.

1. V von VIn C zielt D-Dur auf G.
2. V von viIn C zielt E-Dur auf a-Moll.
3. V7 von IVIn C zielt C7 auf F.
4. V von ii und V von iiiA-Dur zielt auf d-Moll; H-Dur zielt auf e-Moll.
5. Zwischen-Leittonakkordevii° eines Akkords: ein weiterer Weg, auf ihn zu zielen.
6. TonikalisierungEine Zwischendominante macht einen Akkord kurz zur Tonika, ohne die Tonart zu verlassen.

Modale EntlehnungDemnächst

Akkorde, die aus der gleichnamigen Moll-Tonart stammen.

1. Die Moll-ivEntleih die iv aus der gleichnamigen Moll-Tonart: der bittersüße Plagalschluss.
2. bVI und bVIIZwei Dur-Akkorde aus der gleichnamigen Moll-Tonart.
3. bIIIDer Dur-Akkord auf der erniedrigten dritten Stufe.
4. Entlehnte ii°Die verminderte ii aus Moll, innerhalb einer Dur-Tonart.
5. Entlehnter Akkord oder Zwischendominante?Unterscheide einen entlehnten Akkord von einer Zwischendominante.
6. Entlehnung in SongsI-bVII-IV im Rock und bVI-bVII-I am Ende eines Songs.

ModulationDemnächst

Die Tonart wechseln und die neue Tonart mit einer Kadenz bestätigen.

Am besten nach: Vorzeichnungen (Grundlagen)

1. Ein Wechsel des ZuhausesModulation ist eine neue Tonika, die eine Kadenz bestätigt.
2. Eng verwandte TonartenTonarten, die sich um ein Kreuz oder B unterscheiden, und ihre Paralleltonarten.
3. Der DrehakkordEin Akkord, der zu beiden Tonarten gehört, wird zum Scharnier des Wechsels.
4. In die DominanttonartModuliere von C nach G.
5. In die ParalleltonartModuliere von C-Dur nach a-Moll.
6. Direkte ModulationEin Tonartwechsel ohne Drehakkord, wie die Rückung um einen Ton nach oben kurz vor Songende.

Modale HarmonikDemnächst

Akkordfolgen, die in einem Modus bleiben statt in Dur oder Moll.

Am besten nach: Dur-Modi (Grundlagen), Moll-Modi (Grundlagen)

1. Dorische Vampsi-IV in Moll: die erhöhte Sexte in einem Akkord.
2. Mixolydischer RockI-bVII-IV: die erniedrigte Septime in einem Akkord.
3. Lydischer AuftriebI-II: die erhöhte Quarte in einer Dur-II.
4. Phrygische FärbungbII-i: die erniedrigte Sekunde in einem Akkord.
5. V vermeidenWarum modale Musik den V7 meidet, der sie nach Dur oder Moll ziehen würde.

Einen ganzen Song lesenDemnächst

Alles zusammen: Tonart, Stufenziffern, chromatische Akkorde und was Akkordsymbole weglassen.

1. Die Tonart findenFinde die Tonart eines Songs anhand seiner Akkorde und seiner letzten Kadenz.
2. Stufenziffern für einen SongBenenne jeden Akkord einer Akkordfolge nach seiner Stufe.
3. Den chromatischen Akkord findenFinde den Akkord, der von außerhalb der Tonart kommt.
4. Was ein Symbol weglässtUmkehrung, Voicing und Verdopplung stehen nicht im Symbol.
5. TritonussubstitutionbII7 ersetzt V7, weil beide denselben Tritonus haben.
6. Einen Song analysierenAnalysiere einen ganzen Song anhand seines Akkordblatts.

Die TastaturDemnächst

Die Gruppen der schwarzen Tasten als Landkarte zu jedem Ton.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. Zweier und DreierDie schwarzen Tasten kommen in Zweier- und Dreiergruppen: deine Landkarte.
2. C und FC liegt links von den zwei schwarzen Tasten, F links von den dreien.
3. Alle weißen TastenFinde jede weiße Taste nach ihrem Namen.
4. Jede schwarze TasteJede schwarze Taste hat einen Namen mit Kreuz und einen mit B.
5. Oktaven auf der TastaturDas Muster wiederholt sich alle zwölf Tasten.

HandpositionDemnächst

Fingernummern und die Fünffingerlagen.

1. FingernummernDer Daumen ist 1, der kleine Finger 5, an beiden Händen.
2. C-LageFinger 1 bis 5 der rechten Hand auf C, D, E, F, G.
3. G-LageDieselbe Form, nach G verschoben: G, A, H, C, D.
4. C-Lage der linken HandFinger 5 der linken Hand auf C, Daumen auf G.
5. Eine Fünffinger-MelodieSpiel eine kurze Melodie in C-Lage nach Fingernummern.

Lesen und spielenDemnächst

Vom Violinschlüssel zur Taste unter deinem Finger.

Am besten nach: Das mittlere C (Notenlesen)

1. Das mittlere C am KlavierDas C, das der Mitte am nächsten liegt, und sein Platz im Notensystem.
2. In C-Lage lesenSpiel C bis G, während du sie liest.
3. In G-Lage lesenSpiel G bis D, während du sie liest.
4. Kreuze und Bs vom BlattSpiel die schwarze Taste, die das Versetzungszeichen verlangt.
5. Eine Melodie vom BlattLies und spiel eine kurze Melodie.

Intervalle auf der TastaturDemnächst

Den Abstand zwischen zwei Tasten sehen und spielen.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Schritte und Sprünge auf den TastenBenachbarte weiße Tasten bilden eine Sekunde; lass eine aus für eine Terz.
2. Terzen auf den TastenSpiel eine große oder kleine Terz über einer gegebenen Taste.
3. Quinten auf den TastenSpiel eine reine Quinte über einer gegebenen Taste.
4. Oktaven auf den TastenSpiel die Oktave über einer gegebenen Taste.
5. Jedes Intervall auf den TastenSpiel jedes Intervall über oder unter einer gegebenen Taste.

C-Dur mit FingersatzDemnächst

Der Daumenuntersatz, auf dem jede Tonleiter aufbaut.

Am besten nach: Die Dur-Tonleiter (Grundlagen)

1. DaumenuntersatzRechte Hand: 1-2-3, Daumen untersetzen, 1-2-3-4-5.
2. ÜbersetzenAbwärts setzt der dritte Finger über den Daumen.
3. C-Dur mit der linken HandLinke Hand: 5-4-3-2-1, dann setzt der 3. Finger über.
4. Zwei Oktaven am KlavierFühr den Fingersatz in eine zweite Oktave weiter.
5. GegenbewegungBeide Hände vom selben C aus, auseinanderlaufend.

Kreuz-TonartenDemnächst

G-, D-, A-, E- und H-Dur unter den Händen.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. G-Dur am KlavierEine schwarze Taste: Fis.
2. D-Dur am KlavierZwei schwarze Tasten: Fis und Cis.
3. A-Dur am KlavierDrei Kreuze, derselbe Fingersatz wie bei C.
4. E-Dur am KlavierVier Kreuze.
5. H-Dur am KlavierFünf Kreuze, und eine linke Hand, die mit dem 4. Finger beginnt.

B-TonartenDemnächst

F-, B-, Es-, As- und Des-Dur unter den Händen.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. F-Dur am KlavierEin B als Vorzeichen, und der vierte Finger der rechten Hand liegt auf B.
2. B-Dur am KlavierZwei Bs; der Fingersatz beginnt nicht mit dem Daumen.
3. Es-Dur am KlavierDrei Bs.
4. As-Dur am KlavierVier Bs.
5. Des-Dur am KlavierFünf Bs, fast nur schwarze Tasten.

Moll-TonleiternDemnächst

Natürliches, harmonisches und melodisches Moll an der Tastatur.

Am besten nach: Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. a-Moll auf drei ArtenNatürlich, harmonisch und melodisch, von A aus.
2. e-Moll und d-MollDie Moll-Tonarten mit einem Kreuz und einem B.
3. Harmonisch Moll an den TastenDie erhöhte Septime und der große Schritt unter den Fingern.
4. c-, g- und f-MollMoll-Tonarten mit mehr Bs.
5. Jedes Moll an den TastenBau eine Moll-Tonleiter von jeder Taste aus.

Pentatonik und BluesDemnächst

Fünftonleitern und die Blues-Tonleiter an der Tastatur.

Am besten nach: Fünftonleitern (Grundlagen), Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. Pentatonik auf den schwarzen TastenDie fünf schwarzen Tasten als Tonleiter.
2. C-Dur-Pentatonik an den TastenDie fünf weißen Töne C, D, E, G, A.
3. a-Moll-Pentatonik an den TastenDieselben fünf Töne mit A als Zuhause.
4. Die C-Blues-Tonleiterc-Moll-Pentatonik plus Fis.
5. Pentatonik von jeder TasteBau eine pentatonische Tonleiter von jeder Taste aus.

Dreiklänge in jeder TonartDemnächst

Die vier Dreiklänge als Handformen.

Am besten nach: Vier Dreiklänge (Grundlagen)

1. Dur-Dreiklänge als FormFinger 1-3-5 auf jedem Grundton.
2. Moll: der Mittelfinger rücktErniedrige die Terz um eine Taste.
3. Verminderte und übermäßige FormenErniedrige oder erhöhe die Quinte um eine Taste.
4. Die Dreiklänge von C-Dur an den TastenSieben Dreiklänge auf den weißen Tasten.
5. Dreiklänge auf schwarzen GrundtönenDreiklänge auf Des, Es, Fis, As und B.

Umkehrungen unter der HandDemnächst

Umkehrungen als Handformen und fließende Wechsel zwischen Akkorden.

Am besten nach: Umkehrungen (Grundlagen)

1. Form der ersten UmkehrungTerz unten, Grundton oben.
2. Form der zweiten UmkehrungQuinte unten, Terz oben.
3. Die nächstgelegene LageSpiel den nächsten Akkord in der Umkehrung, die dem letzten am nächsten liegt.
4. I-IV-V mit fließenden UmkehrungenBewege dich durch drei Akkorde, ohne zu springen.
5. Umkehrungen mit der linken HandDieselben Formen in der linken Hand.

Septakkorde auf den TastenDemnächst

Die fünf Septakkorde unter den Fingern.

Am besten nach: Septakkorde (Grundlagen)

1. Cmaj7, C7, Cm7Drei Septakkorde auf einem Grundton.
2. Halbvermindert und vermindert an den TastenCm7b5 und C°7.
3. Die Septakkorde einer Tonart am KlavierSieben Septakkorde auf den weißen Tasten.
4. Umgekehrte SeptakkordeSeptakkorde mit Terz, Quinte oder Septime im Bass.
5. ii-V-I in der rechten HandDrei Septakkorde mit möglichst wenig Bewegung.

VoicingsDemnächst

Akkorde auf beide Hände verteilen, so wie Pianisten es tun.

Am besten nach: Erweiterungen (Grundlagen), ii-V-I (Harmonielehre)

1. Shell-VoicingsGrundton, Terz und Septime: die drei Töne, die den Akkord bestimmen.
2. Voicings ohne GrundtonÜberlass den Grundton dem Bass und füg die None hinzu.
3. Offene VoicingsVerteil den Akkord auf beide Hände.
4. Einen Nonenakkord voicenWohin die None gehört, damit sie nicht reibt.
5. Stimmführung in ii-V-IGeh durch ii-V-I, wobei jede Stimme schrittweise geht oder liegen bleibt.

Die sechs SaitenDemnächst

Die Leersaiten, ihre Namen und ihre Nummern.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. E, A, D, G, H, EDie Leersaiten von der dicksten bis zur dünnsten.
2. Tiefe und hohe E-SaiteZwei Saiten mit demselben Tonnamen, zwei Oktaven auseinander.
3. SaitennummernSaite 6 ist die tiefe E-Saite, Saite 1 die hohe E-Saite.
4. Leersaiten nach GehörHör eine Leersaite und benenne sie.
5. Quarten und eine TerzBenachbarte Saiten liegen eine Quarte auseinander, außer G zu H: eine große Terz.

Bünde sind HalbtöneDemnächst

Jeder Bund erhöht die Saite um einen Halbton.

1. Ein Bund, ein HalbtonJeder Bund höher ist der nächste Ton höher.
2. Stammtöne auf der tiefen E-SaiteE, F, G, A, H, C, D, E entlang der sechsten Saite.
3. Stammtöne auf der A-SaiteDie Töne entlang der fünften Saite.
4. Kreuze und Bs auf dem GriffbrettDie Bünde zwischen den Stammtönen.
5. Der zwölfte BundBund 12 ist die Leersaite eine Oktave höher.

Die erste LageDemnächst

Jeder Ton in den ersten Bünden, und wie du ihn aus dem Notensystem liest.

Am besten nach: Das mittlere C (Notenlesen)

1. Töne auf D- und G-SaiteDie Töne in den ersten Bünden der vierten und dritten Saite.
2. Töne auf H- und hoher E-SaiteDie Töne in den ersten Bünden der beiden obersten Saiten.
3. Alle sechs Saiten, erste BündeJeder Ton von den Leersaiten bis zum vierten Bund.
4. Gitarre klingt tiefer als notiertGitarre wird eine Oktave über dem Klang notiert, um im Violinschlüssel zu bleiben.
5. Lesen und spielen auf den hohen SaitenSpiel, was du liest, auf der G-, H- und E-Saite.

OktavgriffeDemnächst

Derselbe Ton an mehreren Stellen, gefunden über die Griffform.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. Zwei Saiten höher, zwei Bünde weiterDie Oktavform von der sechsten und fünften Saite aus.
2. Über die H-Saite hinwegZwischen G- und H-Saite verschiebt sich die Form um einen Bund.
3. Ein Ton, fünf StellenFinde denselben Ton an fünf Stellen auf dem Griffbrett.
4. Jedes C auf dem GriffbrettFinde jedes C vom Sattel bis zum zwölften Bund.
5. Jeder Ton, überallFinde jeden Ton auf jeder Saite.

Ein Dur-TonleitermusterDemnächst

Ein Fingersatz der Dur-Tonleiter, verschoben in jede Tonart.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. Eine Oktave G-DurEine Form über eine Oktave, ab der sechsten Saite.
2. Zwei Oktaven G-DurDie Form, erweitert über alle sechs Saiten.
3. Die Form verschiebenSchieb dieselbe Form nach A, und sie wird zu A-Dur.
4. Von der fünften Saite ausDie Dur-Form mit dem Grundton auf der A-Saite.
5. Dur überall auf dem GriffbrettBau eine Dur-Tonleiter auf jedem Grundton.

Die Pentatonik-BoxDemnächst

Das Moll-Pentatonik-Muster, das jeder Gitarrist kennt.

Am besten nach: Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. Die Box in ADie Moll-Pentatonik am fünften Bund.
2. Grundtöne in der BoxWo das A innerhalb der Form liegt.
3. Die Box verschiebenSchieb die Box in jede Moll-Tonart.
4. Dieselbe Box, Dur-PentatonikDie a-Moll-Box ist auch die C-Dur-Pentatonik.
5. Die Blue Note in der BoxFüg die verminderte Quinte hinzu, und es entsteht die Blues-Tonleiter.

Fünf PositionenDemnächst

Die anderen vier Pentatonik-Muster, die das ganze Griffbrett verbinden.

1. Die zweite PositionDie Form, die dort beginnt, wo die Box endet.
2. Positionen drei bis fünfDie übrigen Formen das Griffbrett hinauf.
3. Positionen verbindenGleite von einer Form in die nächste.
4. In einer Tonart das Griffbrett hinaufSpiel eine Pentatonik durch alle fünf Positionen.
5. Pentatonik in jeder PositionBau die Pentatonik auf jedem Grundton, in jeder Form.

Moll-TonleitermusterDemnächst

Muster für natürliches und harmonisches Moll und die Paralleltonart in Dur.

Am besten nach: Die Moll-Tonleiter (Grundlagen), Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. a-Moll ab der sechsten SaiteEine Form für natürliches Moll am fünften Bund.
2. Moll ab der fünften SaiteDie Moll-Form mit dem Grundton auf der A-Saite.
3. Die Form für harmonisch MollEin Bund ändert sich: die erhöhte Septime.
4. Paralleltonarten auf dem GriffbrettDieselben Töne, ein anderes Zuhause.
5. Moll überall auf dem GriffbrettBau eine Moll-Tonleiter auf jedem Grundton.

Offene AkkordeDemnächst

Die ersten Akkorde: Dur- und Moll-Griffe mit Leersaiten.

Am besten nach: Was ein Akkord ist (Harmonielehre)

1. E-Dur und A-DurZwei offene Dur-Griffe.
2. D, G und CDrei weitere offene Dur-Griffe.
3. Em, Am und DmDie offenen Moll-Griffe.
4. Welcher offene Akkord?Greif jeden verlangten offenen Akkord.
5. Drei-Akkord-Songs auf der GitarreI, IV und V mit offenen Akkorden in G, D und A.

Barré-GriffeDemnächst

Verschiebbare Akkordgriffe, die in jeder Tonart funktionieren.

Am besten nach: Vier Dreiklänge (Grundlagen)

1. Die E-FormDer offene E-Akkord mit Barré: ein Dur-Akkord ab der sechsten Saite.
2. Die A-FormDer offene A-Akkord mit Barré: ein Dur-Akkord ab der fünften Saite.
3. Moll-Barré-GriffeDie Em- und Am-Form mit Barré.
4. Einen Barré-Griff benennenDer Akkord heißt nach dem Grundton unter dem Barré.
5. CAGEDFünf offene Formen, die für einen Akkord das ganze Griffbrett abdecken.

Dreiklänge auf SaitengruppenDemnächst

Dreitönige Akkorde auf drei benachbarten Saiten, in jeder Umkehrung.

Am besten nach: Umkehrungen (Grundlagen)

1. Dreiklänge auf den hohen SaitenDur- und Moll-Dreiklänge auf G-, H- und E-Saite.
2. Dreiklänge auf den mittleren SaitenDieselben Akkorde auf D-, G- und H-Saite.
3. Umkehrungen das Griffbrett hinaufEin Akkord in drei Umkehrungen, das Griffbrett hinaufkletternd.
4. Durch eine AkkordfolgeWechsle die Akkorde mit der kleinsten Bewegung.
5. Vermindert und übermäßig auf der GitarreDie zwei anderen Dreiklänge auf Saitengruppen.

Septakkorde auf der GitarreDemnächst

Septakkord-Griffe und Jazz-Voicings.

Am besten nach: Septakkorde (Grundlagen)

1. Dominantseptakkord-GriffeC7 und seine verschiebbaren Formen.
2. Griffe für Maj7 und m7Maj7 und m7 ab der sechsten und fünften Saite.
3. Halbverminderte und verminderte Griffem7b5 und °7 auf dem Griffbrett.
4. Drop-2-VoicingsVierstimmige Voicings auf den oberen vier Saiten.
5. ii-V-I auf der GitarreDrei Septakkorde mit möglichst wenig Bewegung auf dem Griffbrett.

Die vier BasssaitenDemnächst

Die Leersaiten des Basses, ihre Namen und ihre Nummern.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. E, A, D, GDie Leersaiten des Basses von der dicksten bis zur dünnsten.
2. Eine Oktave unter der GitarreDie Basssaiten sind die vier tiefsten der Gitarre, eine Oktave tiefer.
3. Saitennummern am BassSaite 4 ist die tiefe E-Saite, Saite 1 die G-Saite.
4. Basssaiten nach GehörHör eine Leersaite und benenne sie.
5. Alles in QuartenJe zwei benachbarte Saiten liegen eine Quarte auseinander.

Bünde und TöneDemnächst

Jeder Bund ist ein Halbton; die Stammtöne entlang jeder Saite.

1. Ein Bund, ein SchrittJeder Bund erhöht die Saite um einen Halbton.
2. Töne auf der E-SaiteDie Stammtöne entlang der vierten Saite.
3. Töne auf der A-Saite des BassesDie Stammtöne entlang der dritten Saite.
4. Töne auf der D- und G-SaiteDie Stammtöne entlang der beiden obersten Saiten.
5. Zwölfter Bund am BassBund 12 ist die Leersaite eine Oktave höher.

Oktaven und QuintenDemnächst

Die zwei Griffformen, die jede Basslinie benutzt.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Die Oktavform am BassZwei Saiten höher, zwei Bünde weiter.
2. Grundton und QuinteEine Saite höher, zwei Bünde weiter.
3. Grundton, Quinte, OktaveDie drei Töne in einer Form.
4. Die Quinte darunterGleicher Bund, eine Saite tiefer: die Quinte des Akkords unter dem Grundton.
5. Den Grundton überall findenFinde einen genannten Grundton auf jeder Saite.

Grundtöne spielenDemnächst

Ein Akkordsymbol sagt dem Bass, welchen Ton er zuerst spielt.

Am besten nach: Was ein Akkord ist (Harmonielehre)

1. Grundtöne von C, F und GSpiel den Grundton jedes Dur-Akkords.
2. Grundtöne von Moll-AkkordenAm und Em: Der Grundton ist immer noch der Buchstabe.
3. Grundtöne mit Kreuzen und BsDie Grundtöne B, Fis und Es.
4. Einer Akkordfolge folgenHör I-IV-V und benenne den Grundton jedes Akkords.
5. Grundtöne im TaktSpiel Grundtöne auf dem Schlag, in Vierteln.

Die Dur-Tonleiter auf dem BassDemnächst

Ein Dur-Muster, verschoben in jede Tonart.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. Eine Oktave ab der E-SaiteEin Dur-Tonleitermuster ab der vierten Saite.
2. Ab der A-SaiteDasselbe Muster eine Saite höher.
3. Zwei Oktaven auf dem BassErweitere das Muster über alle vier Saiten.
4. Stufen auf dem GriffbrettWo 1, 3 und 5 innerhalb des Musters liegen.
5. Dur in jeder Tonart auf dem BassBau eine Dur-Tonleiter auf jedem Grundton.

Die Moll-Tonleiter auf dem BassDemnächst

Muster für natürliches und harmonisches Moll.

Am besten nach: Die Moll-Tonleiter (Grundlagen), Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. Das Muster für natürliches Molla-Moll ab dem fünften Bund der E-Saite.
2. Moll ab der A-SaiteDas Moll-Muster eine Saite höher.
3. Harmonisch Moll auf dem BassEin Bund ändert sich: die erhöhte Septime, am Bass.
4. Paralleltonarten auf dem BassC-Dur und a-Moll in denselben Bünden.
5. Moll in jeder Tonart auf dem BassBau eine Moll-Tonleiter auf jedem Grundton, am Bass.

Pentatonischer BassDemnächst

Die Pentatonik- und Blues-Muster hinter unzähligen Basslinien.

Am besten nach: Fünftonleitern (Grundlagen), Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. Moll-Pentatonik auf dem BassDas Moll-Muster aus fünf Tönen.
2. Dur-Pentatonik auf dem BassDas Dur-Muster aus fünf Tönen.
3. Die Blues-Tonleiter auf dem BassDie Moll-Pentatonik plus die verminderte Quinte.
4. Die Pentatonik verschiebenDasselbe Muster in jeder Tonart.
5. Pentatonik und GrundtöneWo der Grundton des Akkords im Muster liegt.

Lesen auf dem BassDemnächst

Der Bassschlüssel auf dem Bass, der eine Oktave tiefer klingt als notiert.

Am besten nach: Der Bassschlüssel (Notenlesen)

1. Leersaiten im BassschlüsselWo E, A, D und G notiert werden.
2. Noten der ersten Lage vom BlattSpiel, was du liest, in den ersten Bünden.
3. Tiefes E und F im NotenbildDie tiefsten Basstöne, auf Hilfslinien unter dem System.
4. Eine Basslinie lesen und spielenSpiel eine kurze notierte Linie.
5. Bass lesen auf ZeitSpiel notierte Noten, bevor die Zeit abläuft.

Dreiklang-ArpeggienDemnächst

Die Töne eines Akkords, einer nach dem anderen, unter den Fingern.

Am besten nach: Vier Dreiklänge (Grundlagen)

1. Dur-ArpeggioGrundton, große Terz, Quinte in einer Form.
2. Moll-ArpeggioGrundton, kleine Terz, Quinte.
3. Verminderte und übermäßige ArpeggienDie zwei anderen Dreiklänge als Formen.
4. Arpeggien in einer TonartDie sieben Dreiklänge einer Dur-Tonart, auf dem Bass.
5. Arpeggien über zwei OktavenJedes Arpeggio über alle vier Saiten.

Der Bass entscheidetDemnächst

Der Basston entscheidet über die Umkehrung.

Am besten nach: Umkehrungen (Grundlagen)

1. Die Terz im BassSpiel die Terz unter dem Akkord: erste Umkehrung.
2. Die Quinte im BassSpiel die Quinte unter dem Akkord: zweite Umkehrung.
3. Slash-Akkorde auf dem BassC/E verlangt vom Bass ein E.
4. Eine absteigende BasslinieC, C/H, Am, Am/G: eine Linie, die schrittweise abwärts geht.
5. OrgelpunktEin Basston wird gehalten, während die Akkorde darüber wechseln.

Septakkord-ArpeggienDemnächst

Vierstimmige Arpeggien für jeden Septakkord.

Am besten nach: Septakkorde (Grundlagen)

1. Dominantseptakkord-ArpeggioGrundton, Terz, Quinte, kleine Septime.
2. Arpeggien für Maj7 und m7Maj7- und m7-Formen.
3. Halbvermindertes ArpeggioDie m7b5-Form.
4. Arpeggien durch ii-V-IDrei Arpeggien hintereinander.
5. Akkordtöne auf Zählzeit einsLande bei jedem Akkordwechsel auf einem Akkordton.

Walking BassDemnächst

Linien in Vierteln, die die Akkorde umreißen und zum nächsten hinführen.

Am besten nach: ii-V-I (Harmonielehre)

1. Vier pro TaktGleichmäßige Viertel, eine pro Schlag.
2. Akkordtöne zuerstGrundton auf Zählzeit eins, andere Akkordtöne danach.
3. AnnäherungstöneEinen Halbton über oder unter dem nächsten Grundton, auf Zählzeit vier.
4. Walking über einen BluesEine Walking-Linie durch den Zwölftakt-Blues.
5. Walking über ii-V-IEine Walking-Linie durch ii-V-I.

Die vier GeigensaitenDemnächst

G, D, A, E: vier Saiten, in Quinten gestimmt.

Am besten nach: Noten (Grundlagen)

1. G, D, A, EDie Leersaiten von der tiefsten bis zur höchsten.
2. In Quinten gestimmtJede Saite liegt eine reine Quinte über der darunter.
3. Geigensaiten nach GehörHör eine Leersaite der Geige und benenne sie.
4. Leersaiten im ViolinschlüsselD, A und E im System; G darunter, auf zwei Hilfslinien.
5. Welche Saite?Finde die Leersaite, die zu einem genannten Ton passt.

Finger statt BündeDemnächst

Erste Lage: was jeder Finger auf einer Saite spielt.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Keine BündeDer Finger, nicht ein Bund, bestimmt die Tonhöhe.
2. Erster FingerEin Ganzton über der Leersaite.
3. Hoher und tiefer 2. FingerZweiter Finger: eine große oder kleine Terz über der Leersaite.
4. Dritter FingerEine reine Quarte über der Leersaite.
5. Vierter FingerDerselbe Ton wie die nächste Leersaite.

Die D- und A-SaiteDemnächst

Jeder Ton der ersten Lage auf den mittleren Saiten.

Am besten nach: Das mittlere C (Notenlesen)

1. D-Saite, erste LageD, E, Fis, G, A.
2. A-Saite, erste LageA, H, Cis, D, E.
3. D-Dur auf zwei SaitenDie D-Dur-Tonleiter auf der D- und A-Saite.
4. Lesen und spielen auf D und ASpiel, was du liest, auf den mittleren Saiten.
5. Eine Melodie auf zwei SaitenLies und spiel eine kurze Melodie auf der Geige.

Die G- und E-SaiteDemnächst

Die äußeren Saiten, und Kreuze und Bs in der ersten Lage.

1. G-Saite, erste LageG, A, H, C, D.
2. E-Saite, erste LageE, Fis, Gis, A, H.
3. Alle vier SaitenJeder Ton in der ersten Lage.
4. Lesen und spielen auf G und ESpiel, was du liest, auf den äußeren Saiten.
5. Kreuze und Bs in der ersten LageTiefe und hohe Finger für veränderte Töne.

GriffartenDemnächst

Welche Finger eng beieinanderliegen, entscheidet über die Tonart.

Am besten nach: Die Dur-Tonleiter (Grundlagen)

1. Hoher 2. FingerFinger 2 und 3 eng beieinander: die Griffart von D- und A-Dur.
2. Tiefer 2. FingerFinger 1 und 2 eng beieinander: die Griffart von C und G auf den oberen Saiten.
3. Tiefer 1. FingerDer erste Finger einen Halbton über der Leersaite.
4. Hoher 3. FingerDer dritte Finger einen Halbton höher, für Kreuze.
5. Griffart aus der TonartWähle die Griffart, die eine Vorzeichnung verlangt.

Dur-Tonleitern über eine OktaveDemnächst

Dur-Tonleitern in der ersten Lage.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. D-Dur auf der GeigeHoher 2. Finger auf beiden Saiten.
2. A-Dur auf der GeigeHoher 2. Finger, ab der A-Saite aufwärts.
3. G-Dur auf der GeigeAb der leeren G-Saite.
4. C-Dur auf der GeigeTiefer 2. Finger auf den oberen Saiten.
5. F-Dur und B-Dur auf der GeigeTiefer 1. Finger für die Bs.

Tonleitern über zwei OktavenDemnächst

Tonleitern über alle vier Saiten in der ersten Lage.

1. G-Dur über zwei OktavenVon der leeren G-Saite bis zum dritten Finger auf der E-Saite.
2. A-Dur über zwei OktavenAb dem ersten Finger auf der G-Saite.
3. B-Dur über zwei OktavenTiefe Finger bis ganz nach oben.
4. SaitenwechselWo jede Saite von der vorigen übernimmt.
5. Stufen über die SaitenFinde die Stufen 1, 3 und 5 in einer Tonleiter über zwei Oktaven.

Moll-Tonleitern auf der GeigeDemnächst

Natürliches, harmonisches und melodisches Moll in der ersten Lage.

Am besten nach: Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. a-Moll auf der GeigeNatürliches Moll ab der leeren A-Saite.
2. d-Moll auf der GeigeNatürliches Moll ab der leeren D-Saite.
3. g-Moll auf der GeigeNatürliches Moll ab der leeren G-Saite.
4. Harmonisch Moll auf der GeigeDie erhöhte Septime und ihr gestreckter Finger.
5. Melodisch Moll auf der GeigeErhöhte 6 und 7 aufwärts.

Arpeggien auf der GeigeDemnächst

Die Töne eines Akkords über die Saiten verteilt.

Am besten nach: Vier Dreiklänge (Grundlagen)

1. G-Dur-ArpeggioG, H, D über die Saiten.
2. Moll-Arpeggien auf der GeigeErniedrige die Terz.
3. Arpeggien über vier SaitenEin Arpeggio über zwei Oktaven, von der G-Saite bis zur E-Saite.
4. Verminderte Arpeggien auf der GeigeGeschichtete kleine Terzen.
5. Arpeggien einer Tonart auf der GeigeDie Dreiklänge einer Dur-Tonart.

DoppelgriffeDemnächst

Zwei Saiten gleichzeitig: Intervalle als Harmonie spielen.

Am besten nach: Intervalle im Detail (Grundlagen)

1. Leere QuintenZwei Leersaiten zusammen: eine reine Quinte.
2. Sexten als DoppelgriffDer bequemste Doppelgriff.
3. Terzen als DoppelgriffZwei Finger eine Terz auseinander auf benachbarten Saiten.
4. Oktaven als DoppelgriffErster und vierter Finger auf benachbarten Saiten.
5. Doppelgriffe in einer TonartTerzen und Sexten innerhalb einer Tonart.

Dritte Lage und LagenwechselDemnächst

Die Hand das Griffbrett hinaufbewegen.

1. Dritte Lage auf der A-SaiteDer erste Finger dort, wo vorher der dritte war.
2. Dritte Lage auf jeder SaiteDie Töne unter jedem Finger in der dritten Lage.
3. Von der ersten in die dritte LageFinde denselben Ton in beiden Lagen.
4. Zweite LageDie Lage zwischen der ersten und der dritten.
5. Eine Lage wählenWähle die Lage, die eine Phrase auf einer Saite hält.

Akkorde auf der GeigeDemnächst

Drei- und vierstimmige Akkorde über die Saiten.

Am besten nach: Umkehrungen (Grundlagen)

1. Dreistimmige AkkordeEin Dreiklang über drei Saiten.
2. Vierstimmige AkkordeAkkorde über alle vier Saiten, gebrochen gespielt.
3. Umkehrungen auf der GeigeDer Basston auf der tiefsten Saite entscheidet über die Umkehrung.
4. Die Akkorde von G-Dur auf der GeigeDie Akkorde I, IV und V von G-Dur.
5. Septakkorde als DoppelgriffeZwei Töne, die einen Septakkord andeuten.

Dein erster TonDemnächst

Hör einen Ton und sing ihn nach.

1. MitsummenHör einen Ton und summ ihn nach.
2. NachsingenSing den Ton auf „a“ und sieh, wie nah du dran bist.
3. Darüber oder darunterWar dein Ton höher oder tiefer? Bewege dich auf das Ziel zu.
4. Ruhig haltenHalte den Ton zwei Sekunden lang ruhig.
5. Jedes Mal ein neuer TonTriff in jeder Runde einen anderen Ton.

Sauber singenDemnächst

Zu hoch, zu tief und sauber, mit verschiedenen Instrumenten.

1. Zu hoch und zu tiefEin wenig zu hoch oder ein wenig zu tief: Hör, auf welcher Seite du danebenliegst.
2. In den Ton gleitenBeginne neben dem Ton und gleite, bis er einrastet.
3. Von der GitarreTriff einen Ton, den ein anderes Instrument spielt.
4. Einmal hören, dann singenHalte den Ton im Kopf, bevor du singst.
5. Fünf hintereinanderFünf Töne hintereinander sauber.

Dein StimmumfangDemnächst

Die tiefsten und höchsten Töne, die du singen kannst, und wo deine Stimme liegt.

1. Tiefe TöneFinde den tiefsten Ton, den du bequem singen kannst.
2. Hohe TöneFinde den höchsten Ton, den du bequem singen kannst.
3. Die Mitte deiner StimmeWo Singen am leichtesten fällt: deine Tessitura.
4. Außer ReichweiteSing einen Ton eine Oktave versetzt, wenn er zu hoch oder zu tief ist.
5. StimmlagenSopran, Alt, Tenor und Bass: vier Tonumfänge.

Schritte singenDemnächst

Sing den Ton einen Schritt über oder unter dem, den du hörst.

Am besten nach: Intervalle (Grundlagen)

1. Einen Schritt höherHör einen Ton und sing den Ton einen Ganzton darüber.
2. Einen Schritt tieferHör einen Ton und sing den Ton einen Ganzton darunter.
3. Der HalbtonschrittSing den Ton einen Halbton darüber.
4. Halb oder ganzSing den verlangten Schritt, halb oder ganz.
5. Schritte auf und abSchritte in beide Richtungen, gemischt.

Terzen singenDemnächst

Große und kleine Terzen, aufwärts und abwärts.

1. Große Terz aufwärtsSing vier Halbtöne über dem Ton, den du hörst.
2. Kleine Terz aufwärtsSing drei Halbtöne darüber.
3. Terzen abwärtsGroße und kleine Terzen darunter.
4. Welche Terz?Sing die verlangte Terz, groß oder klein.
5. Terz und QuinteSing die Terz oder die Quinte eines Dur-Akkords von seinem Grundton aus.

Quarten und QuintenDemnächst

Die reinen Intervalle und der Tritonus dazwischen.

1. Reine Quinte aufwärtsSing sieben Halbtöne darüber.
2. Reine Quarte aufwärtsSing fünf Halbtöne darüber.
3. Quarten und Quinten abwärtsDie reinen Intervalle darunter.
4. Welches reine Intervall?Sing die verlangte Quarte oder Quinte.
5. Den Tritonus singenSechs Halbtöne, ohne zur Quarte oder Quinte abzurutschen.

Sexten und Septimen singenDemnächst

Die großen Abstände, aufwärts und abwärts.

1. Große Sexte aufwärtsSing neun Halbtöne darüber.
2. Kleine Sexte aufwärtsSing acht Halbtöne darüber.
3. Kleine Septime aufwärtsSing zehn Halbtöne darüber.
4. Große Septime aufwärtsEinen Halbton unter der Oktave: Ziel auf die Oktave, dann einen Schritt hinunter.
5. Große Intervalle nach untenSexten und Septimen, abwärts gesungen.

Jedes IntervallDemnächst

Alle Intervalle, gemischt, in beide Richtungen.

1. Kleine Intervalle gemischtSekunden und Terzen, beliebig.
2. Reine Intervalle gemischtQuarten, Quinten und der Tritonus.
3. Große Intervalle gemischtSexten und Septimen, beliebig.
4. Jedes Intervall aufwärtsJedes Intervall über dem Ton, den du hörst.
5. Jedes Intervall, in beide RichtungenJedes Intervall, aufwärts oder abwärts.

SolmisationDemnächst

Relatives Do: dieselben Silben in jeder Tonart.

Am besten nach: Dur-Tonarten (Grundlagen)

1. Relatives DoDo ist immer die Tonika: ein Satz Silben für jede Tonart.
2. Von Do bis SoSing die ersten fünf Stufen nach ihren Silben.
3. Die ganze Tonleiter in SilbenSing die Tonleiter auf und ab, von Do bis Do.
4. Do, Mi, SoSing die Sprünge des Tonika-Akkords.
5. Ti will zu DoSing den Leitton und spür, wie er sich auflöst.

Vom-Blatt-Singen in DurDemnächst

Lies eine Melodie in einer Dur-Tonart und sing sie.

Am besten nach: Eine Melodie lesen (Notenlesen), Achtelnoten (Rhythmus)

1. Schrittweise PhrasenMelodien, die sich nur in Schritten bewegen.
2. Phrasen mit SprüngenMelodien mit Sprüngen innerhalb des Tonika-Akkords.
3. Tonhöhe und Rhythmus zusammenSing die Töne im Takt, mit Vierteln und Achteln.
4. Beginn auf Mi oder SoMelodien, die auf einer anderen Stufe als Do beginnen.
5. Melodien im BassschlüsselSing aus dem Bassschlüssel.
6. Achttaktige MelodienLängere Melodien, in einem Zug gelesen und gesungen.

Vom-Blatt-Singen in MollDemnächst

Lies eine Melodie in einer Moll-Tonart und sing sie.

Am besten nach: Drei Moll-Arten (Grundlagen)

1. Moll-SilbenDie Silben für die Moll-Tonleiter.
2. Schrittweise in MollMoll-Melodien, die sich in Schritten bewegen.
3. Die erhöhte Sieben, gesungenMelodien mit dem Leitton von harmonisch Moll, gesungen.
4. Moll mit SprüngenMoll-Melodien mit Sprüngen im Tonika-Akkord.
5. Dur und Moll gemischtLies zuerst die Tonart, dann sing.

Chromatisch singenDemnächst

Töne außerhalb der Tonart und Intervalle ohne Tonart als Stütze.

Am besten nach: Kreuze und Bs im Notensystem (Notenlesen)

1. Chromatische SchritteSing eine Tonleiter in Halbtonschritten.
2. Fi, Si, TeDie erhöhten und erniedrigten Silben für chromatische Töne.
3. Chromatische NachbartöneMelodien, die einen Ton einen Halbton außerhalb der Tonart berühren.
4. Modulierende MelodienPhrasen, die in eine neue Tonart wechseln.
5. Intervalle ohne TonartJedes Intervall von jedem Ton aus, ohne Tonart drumherum.