Die vier Kadenzen: wie eine Phrase endet

Eine musikalische Phrase endet wie ein geschriebener Satz: mit einem Satzzeichen. Ein Punkt, ein Komma, ein Fragezeichen — oder die Wendung, die einen die Zeile noch einmal lesen lässt.

Das sind die vier Kadenzen, und ihnen verdanken Sie es, dass Sie merken, wann ein Stück zu Ende ist, ohne dass es jemand ansagt.

Ganzschluss: der Punkt

V → I. Die Dominante löst sich in die Tonika auf, der Leitton steigt den Halbton hinauf, an dem er die ganze Zeit gelehnt hat, und die Musik kommt an.

Das ist der stärkste Schluss, den es gibt, und fast jedes Stück, das Sie kennen, verwendet ihn in seinen letzten beiden Akkorden. Trägt er zusätzlich die Septime — V7 → I —, ist er noch stärker, aus dem Grund, den die vorige Lektion genannt hat: zwei Stimmen, die sich in Gegenbewegung je einen Halbton weit bewegen.

Nichts bleibt offen. Hält das Stück hier an, wartet niemand auf mehr.

Plagalschluss: der weichere Abschluss

IV → I. Hier löst sich die Subdominante in die Tonika auf.

Sie kommt an, aber ohne Leitton gibt es keinen Halbtonzug — sie legt sich also hin, statt sich aufzulösen. Wärmer, runder, weniger endgültig auf eine Weise, die schwer zu benennen ist, bis man beide direkt hintereinander hört.

Er wird manchmal „Amen-Kadenz” genannt, weil ein großer Teil der Kirchenmusik ihn dort platziert — und wenn man das einmal gehört hat, erkennt man, dass es genau die Form des gesungenen A-men am Ende eines Chorals ist.

Halbschluss: das Komma

Irgendetwas → V. Die Phrase bleibt AUF der Dominante stehen, statt sich von ihr weg aufzulösen.

Das ist eine Kadenz, die absichtlich unfertig endet. Die Spannung bleibt stehen, und der Hörer weiß ungesagt, dass eine zweite Phrase kommt, die dieser antwortet.

Was auch immer vorausgeht, die Definition liegt in der Ankunft: eine Phrase, die auf V endet, ist ein Halbschluss. Deshalb sind so viele Melodien paarweise gebaut — die erste Phrase fragt, indem sie auf V stehen bleibt, die zweite antwortet, indem sie auf I endet.

Trugschluss: die Wendung

V → vi. Die Dominante bereitet die Tonika vor, und es kommt etwas anderes.

Alles ist für den Punkt bereit: der Leitton ist da, der Zug ist da, und das Ohr hat längst entschieden, wohin das geht. Dann steigt der Bass um eine Stufe, statt eine Quinte zu fallen, und der Akkord, der landet, ist die Paralleltonart — die zwei ihrer drei Töne mit der Tonika teilt und fast sie ist.

Dieses „fast” ist die ganze Wirkung. Es ist kein falscher Akkord; es ist der richtige, vorenthaltene Akkord, und seine übliche Aufgabe ist es, ein Stück genau dann weiterlaufen zu lassen, wenn der Hörer mit dem Ende gerechnet hat.

Die vier, in einer Tabelle

Kadenz	Akkorde	Was sie tut
Ganzschluss	V → I	Endet. Nichts bleibt offen.
Plagalschluss	IV → I	Endet sanfter, ohne Leitton.
Halbschluss	… → V	Hält unfertig an und wartet auf Antwort.
Trugschluss	V → vi	Verspricht ein Ende und hält es zurück.

Zwei der vier enden auf der Tonika und zwei nicht — das ist die erste Unterscheidung, die man hört. Danach, innerhalb jedes Paares: zieht es, oder legt es sich bloß hin? Hat es angehalten, oder ist es ausgewichen?

Häufige Fehler

• Eine Kadenz nach dem Akkord benennen, auf dem sie beginnt. Der Halbschluss ist dadurch definiert, dass er auf V endet — was auch immer davor stand.
• Erwarten, dass der Trugschluss falsch klingt. Er klingt unaufgelöst, und genau das ist der Zweck; am Ende einer ersten Strophe ist er ausgesprochen häufig.
• Den Plagalschluss als schwachen Ganzschluss hören. Er ist ein anderer Schluss, kein geringerer — der Unterschied ist der fehlende Leitton.

Jetzt spielen

Die Übung unten spielt eine kurze Verbindung und fragt, auf welche der vier Arten sie geendet hat.

Zwei Fragen führen schneller hin als jede Tabelle: ist sie auf der Tonika gelandet? und gab es einen Zug, oder hat sie sich nur hingelegt? Die erste teilt vier in zwei, die zweite teilt zwei in eins.