볼 만한 음악 영화 10편, 그리고 각 영화가 가르쳐 주는 것
보고 나서 음악을 조금 더 잘 이해하게 되는 음악 영화를 열 편만 꼽자면 〈사운드 오브 뮤직〉(1965), 〈아마데우스〉(1984), 〈This Is Spinal Tap〉(1984), 〈버드〉(1988), 〈스쿨 오브 락〉(2003), 〈원스〉(2007), 〈스타로부터 20피트〉(2013), 〈위플래쉬〉(2014), 〈사운드 오브 메탈〉(2019), 〈TÁR 타르〉(2022)다. 기준은 흥행 성적이나 수상 경력이 아니다. 각 영화는 템포, 화성, 듣기, 함께 연주하기처럼 음악이 실제로 움직이는 방식에 대해 진실한 한 가지를 보여 주고, 영화마다 그것을 연습해 볼 수 있는 이 사이트의 레슨이 하나씩 있다.
〈사운드 오브 뮤직〉(1965): 멜로디는 음계를 따라 걷는 길이다
감독은 로버트 와이즈. 노래 “Do-Re-Mi”에서 가정교사 마리아는 폰 트라프 집안 아이들에게 음계 수업으로 노래를 가르친다. 음절은 장(메이저) 음계를 한 걸음씩 올라가 Do에서 Ti까지 갔다가 다시 Do로 돌아온다. 그다음 노래는 그 음절들을 새로운 선율로 다시 배열하는데, 이것이 진짜 요점이다. 멜로디란 음계의 단계들을 지나가는 하나의 길이라는 것이다. 이것은 이동도법이다. 곡이 집으로 삼는 음이 무엇이든 그 음이 Do가 된다. 고정도법을 쓰는 나라에서는 Do가 언제나 같은 음을 가리킨다. 영화는 실존했던 폰 트라프 가족을 느슨하게 바탕으로 했고, 그들의 이야기를 상당히 많이 바꿨다. 음계 레슨은 어떤 음에서 시작하든 같은 일곱 단계 패턴을 쌓아 올린다.
〈아마데우스〉(1984): 작곡은 귀에서 시작된다
감독은 밀로시 포르만, 원작은 피터 셰퍼의 희곡이다. 성공한 궁정 작곡가 안토니오 살리에리가, 젊은 모차르트의 음악이 자기 음악보다 낫다는 사실을 깨달아 간 이야기를 들려준다. 두 사람의 경쟁 관계는 극적으로 각색된 것이다. 살리에리가 모차르트를 해쳤다는 증거는 없고, 모차르트가 초고 없이 완성된 악보를 써 내려갔다는 영화 속 이미지도 전설의 일부다. 그의 스케치가 남아 있기 때문이다. 영화가 정확하게 그려 낸 것은 훈련된 귀가 해낼 수 있는 일이다. 끝 무렵, 모차르트는 레퀴엠의 한 악장을 베이스, 성부, 오케스트라 순으로 한 파트씩 불러 주고, 살리에리가 그것을 받아 적는다. 두 사람 모두 아직 울리지 않는 음악을 듣고 그것을 종이 위의 음표로 옮긴다. 청음 훈련이 다다를 수 있는 끝자락이다. 청음 훈련 레슨은 누구나 시작하는 지점, 두 음정을 구별하는 데서 출발한다.
〈This Is Spinal Tap〉(1984): 다이얼을 올린다고 소리가 커지지는 않는다
감독은 롭 라이너. 모큐멘터리, 즉 가짜 다큐멘터리로, 가상의 영국 헤비메탈 밴드가 엉망진창인 미국 투어를 도는 이야기다. 가장 유명한 농담은 소리에 관한 것이다. 기타리스트는 노브 눈금이 10이 아니라 11까지 있는 앰프를 자랑스럽게 보여 주면서, 그래서 소리가 더 크다고 확신한다. 그렇지 않다. 다이얼의 숫자는 이름표일 뿐이다. 소리의 세기는 진동의 크기, 즉 스피커가 실제로 공기를 얼마나 크게 밀어내느냐에 달려 있다. 소리와 그 성질을 다루는 레슨은 모든 소리가 지닌 세 가지, 세기와 음높이와 음색을 구분해 준다.
〈버드〉(1988): 즉흥 연주는 코드를 따라간다
감독은 클린트 이스트우드, 포레스트 휘태커가 찰리 파커를 연기한다. 파커는 1940년대에 디지 길레스피 등과 함께 비밥을 만들어 낸 알토 색소폰 연주자다. 드라마의 상당 부분은 그의 연주보다 중독에 관한 것이다. 그래도 영화가 클럽에서 클럽으로 옮겨 가며 보여 주는 것은 규칙이 있는 기술로서의 즉흥 연주다. 비밥 솔로이스트는 밴드 전원이 알고 있는 코드 진행 위에서 그 자리에서 멜로디를 지어낸다. 비밥 곡 상당수는 그 자체가 기존 곡의 코드 위에 새로 쓴 멜로디다. 그런 진행의 뼈대는 ii–V–I로, “모두가 쓰는 코드 진행” 레슨에서 재즈가 그 위에 세워져 있다고 말하는 움직임이다. 그 위에서 즉흥 연주를 하는 일은 각 코드가 어디로 가려 하는지 듣는 데서 시작된다.
〈스쿨 오브 락〉(2003): 밴드는 역할의 묶음이다
감독은 리처드 링클레이터. 잭 블랙이 실패한 록 기타리스트를 연기하는데, 그는 대리 교사 행세를 하며 반 아이들을 밴드로 만든다. 사실성을 내세우지 않는 코미디지만 한 가지는 정확히 짚는다. 밴드는 모두가 멜로디를 연주하는 것이 아니라 역할의 묶음이라는 점이다. 드럼과 베이스는 박과 화성의 맨 아래를 붙잡고, 기타와 키보드는 코드를 채우고, 보컬은 멜로디를 맡는다. 모든 파트가 같은 박 위에 앉아 있을 때만 제대로 굴러가는데, 그것이 리듬의 기초 레슨의 주제다.
〈원스〉(2007): 노래는 코드와 멜로디로 전해진다
감독은 존 카니. 더블린의 거리 음악가와 체코 출신 피아니스트가 만나 며칠 동안 함께 노래를 쓰고 녹음한다. 두 주연 글렌 핸사드와 마르케타 이글로바는 실제 음악가이고, 노래도 직접 썼다. 악기점 장면을 눈여겨보자. 그가 자기 노래 하나를 들려주면 그녀가 피아노로 코드를 따라오고, 곧 두 사람은 두 성부로 노래를 부르고 있다. 대부분의 노래는 음악가들 사이에서 이렇게 전해진다. 악보가 아니라, 짧은 코드 루프와 그 위에 얹힌 멜로디로. “모두가 쓰는 코드 진행” 레슨은 가장 많은 일을 하는 세 가지 루프를 뜯어본다.
〈스타로부터 20피트〉(2013): 화음이란 자기 음을 지키는 것이다
감독은 모건 네빌. 유명한 음반에서 리드 보컬 뒤를 받치는 목소리, 백보컬리스트들에 관한 다큐멘터리로, 달린 러브, 메리 클레이튼, 리사 피셔 등이 나온다. 그 이야기들 가운데 하나가 롤링 스톤스의 “Gimme Shelter”에 담긴 클레이튼의 목소리다. 백보컬의 기술은 화음이다. 리드와 다른 음을, 흔히 3도 위나 아래에서 부르고, 멜로디가 다른 곳으로 끌고 가도 그 음을 지킨다. 그것은 실시간으로 해내는 음정 듣기다. 청음 훈련 레슨은 장3도와 단3도를 비교하는 데서 시작하고, 음정 노래하기 레슨은 그 음정을 직접 불러 보게 한다.
〈위플래쉬〉(2014): 서두르거나, 끌거나
감독은 데이미언 셔젤. 음악원의 젊은 재즈 드러머가 폭압적인 밴드 리더 밑에서 연주하고, 영화는 위대해지기 위해 그가 어디까지 가는지를 따라간다. 잔혹함은 드라마일 뿐, 교수법이 아니다. 대신 이 영화가 시간을 듣는 귀를 가져가자. 밴드 리더는 아주 작은 실수에도 리허설을 멈추고, 드러머에게 서둘렀는지 끌었는지, 박보다 앞섰는지 뒤처졌는지를 따져 묻는다. 모든 박자 실수는 이 두 방향 중 하나로 일어나고, 자신이 어느 쪽인지 아는 것이 고치는 첫걸음이다. 리듬 따라 치기 연습과 기계식 메트로놈 레슨은 둘 다 여러분의 두드림이 일찍 떨어지는지 늦게 떨어지는지 알려 준다. 고함 없이 묻는 같은 질문이다.
〈사운드 오브 메탈〉(2019): 소리는 듣기 이전에 진동이다
감독은 다리우스 마더. 리즈 아메드가 시끄러운 2인조 메탈 밴드의 드러머 루벤을 연기하는데, 그는 갑자기 청력 대부분을 잃는다. 사운드 디자인 자체가 레슨이다. 영화는 방 안에서 실제로 나는 소리와, 먹먹하고 멀게 들리는 루벤의 소리 사이를 계속 오가서, 관객도 그와 함께 소리를 잃는다. 소리는 여러분이 듣는 무엇이기 이전에 공기를 타고 퍼지는 진동이고, 듣기는 몸이 그것을 받아들이는 방식일 뿐이다. 소리와 그 성질을 다루는 레슨은 바로 거기, 무언가가 진동하는 데서 시작한다.
〈TÁR 타르〉(2022): 지휘자의 손은 무엇을 위해 있는가
감독은 토드 필드. 케이트 블란쳇이 베를린의 한 정상급 오케스트라 상임 지휘자 리디아 타르를 연기한다. 그녀는 말러 교향곡 5번 녹음을 준비하는 동안 삶이 무너져 간다. 타르는 허구의 인물이지만, 실제 이름과 실제 음악 사이에 놓여 있다. 리허설 장면에서 지휘자가 하는 일을 지켜보자. 아무도 연주하기 전에 템포를 정하고, 마디마다 어디서 시작하는지 보여 주고, 각 악구를 얼마나 크게, 얼마나 빠르게 갈지 빚어낸다. 표준적인 지휘 패턴에서는 언제나 첫 박이 아래로 내리긋는 동작, 즉 다운비트이고, 마지막 박은 다음 마디를 향해 올라가는 업비트다. 그래서 백 명의 연주자가 지금 어디에 있는지 볼 수 있다. 리듬의 기초 레슨은 마디가 무엇인지, 왜 첫 박이 몸으로 느껴지는 박인지 설명한다.
영화를 보고 나서 연습할 것
- 박 지키기 (〈위플래쉬〉, 〈스쿨 오브 락〉, 〈TÁR 타르〉): 리듬의 기초 레슨, 그다음 리듬 따라 치기 연습.
- 음정과 화음 듣기 (〈아마데우스〉, 〈스타로부터 20피트〉): 청음 훈련 레슨.
- 코드 진행과 즉흥 연주 (〈버드〉, 〈원스〉): “모두가 쓰는 코드 진행” 레슨.
- 소리가 물리적으로 무엇인가 (〈This Is Spinal Tap〉, 〈사운드 오브 메탈〉): 소리와 그 성질을 다루는 레슨.
- 음계와 멜로디 (〈사운드 오브 뮤직〉): 음계 레슨.