모두가 쓰는 코드 진행
이제 세 가지 기능과 네 가지 종지를 손에 넣었습니다. 패턴 자체를 들여다볼 준비가 된 셈이죠 — 그런데 놀랄 만큼 적은 수의 패턴이 놀랄 만큼 많은 일을 해내고 있습니다.
I–V–vi–IV
네 개의 코드, 이 순서대로, 계속 반복.
도 장조에서는 도, 솔, 라 마이너, 파입니다. 60년에 걸친 수많은 팝 음악의 골격이며, 같은 루프 위에 얼마나 많은 노래를 얹어 부를 수 있는지 보여주기 위한 메들리 영상이 따로 존재할 정도입니다.
기능으로 읽어 보면 왜 이렇게 잘 작동하는지 쉽게 보입니다.
토닉 → 도미넌트 → 토닉 대리 → 서브도미넌트, 그리고 다시 처음으로
긴장을 일찍 만들어 놓고, 그것을 I이 아니라 vi로 해결합니다 — 루프가 완전히 닫히지 않게 해주는 이 회피 동작 덕분에 —그리고 서브도미넌트를 지나 다시 처음으로 걸어 나갑니다. 절대 끝나지 않죠. 노래의 절(verse)에게 필요한 건 바로 그것입니다.
같은 네 코드를 vi에서 시작하면 vi–IV–I–V가 되는데, 이는 같은 루프에 다른 문으로 들어간 것이며 그래서 더 어둡게 들립니다. 같은 코드, 다른 첫인상.
ii–V–I
또 하나의 필수 진행이자, 재즈가 그 위에 세워진 진행입니다.
ii → V → I. 서브도미넌트, 도미넌트, 토닉 — 세 기능이 순서대로 나오고, 서브도미넌트 역할을 IV 대신 ii가 맡습니다.
왜 IV가 아니라 ii일까요? 근음이 매번 5도씩 아래로 움직이기 때문입니다. 도 장조에서라면 레 → 솔 → 도. 이것이 존재하는 가장 강한 근음 진행이고, 그것을 두 번 연달아 하면 IV–V–I에는 없는 추진력이 생깁니다.
한 번쯤 둘을 나란히 연주해 볼 만합니다. IV–V–I은 한 걸음 올라간 뒤 해결되고, ii–V–I은 두 번 떨어져 제자리에 들어앉습니다. 같은 기능, 다른 중력.
12마디 블루스
세 개의 코드, 열두 마디, 하나의 틀:
| 마디 | 1–4 | 5–8 | 9–12 |
|---|---|---|---|
| 코드 | I I I I | IV IV I I | V IV I V |
I, IV, V뿐입니다 — 세 기능이 가장 소박한 형태로, 정해진 길이 위에 펼쳐져 있어서 그 자리에 있는 모두가 아무 상의 없이도 서로가 어디쯤 와 있는지 압니다.
흥미로운 것은 마지막 마디입니다. I이 아니라 V로 끝나는 것은 반종지이고, 형식이 순환하도록 거기에 놓여 있습니다. 열두 번째 마디는 다음 코러스가 대답할 질문인 것이죠. 연주자들은 그 마디를 턴어라운드라고 부르는데, 블루스가 스무 번을 돌아도 한 번도 멈춘 것처럼 들리지 않는 이유가 바로 이것입니다.
세 패턴의 공통점
세 패턴 모두 첫 번째 레슨에 나온 그 문장 — 집, 떠남, 긴장, 집 — 을 효과를 위해 조금씩 재배치한 것입니다.
I–V–vi–IV는 긴장을 일찍 가져오고 끝맺음을 피합니다. ii–V–I은 그 문장을 세 코드로 압축하고 근음 진행으로 밀어붙입니다. 블루스는 그것을 열두 마디로 늘이고, 마지막에 질문을 매달아 둡니다.
문장을 익히면 패턴은 더 이상 외울 대상이 아니게 됩니다. 하나의 아이디어의 변주일 뿐이고, 여러분은 지금 어떤 변주 안에 있는지 귀로 알아챌 수 있습니다.
흔히 하는 실수
- 코드 이름으로 외우기. I–V–vi–IV는 도 장조에서 도–솔–라m–파이고, 솔 장조에서는 솔–레–미m–도입니다. 패턴은 로마 숫자이고, 음 이름은 어느 조에 있느냐에 따라 달라지는 세부 사항일 뿐입니다.
- 블루스가 되려면 7화음이 있어야 한다고 생각하기. 보통은 7화음이 쓰이지만, 형식을 만드는 것은 열두 마디입니다.
- ii–V–I을 재즈만의 것으로 여기기. 찬송가에도, 비틀즈 노래에도, 거의 모든 스탠더드 곡에도 있습니다 — 재즈가 그저 더 촘촘하게 쓰는 것뿐입니다.
이제 연습
이 연습에서는 마지막 코드가 빠진 진행이 들립니다. 대부분은 위의 세 패턴 중 하나이며, 조만 이것저것 바뀝니다.
패턴을 알아챘다면 답은 이미 알고 있는 것입니다. 알아채지 못했다면 기능으로 돌아가세요 — 이 문장에서 빠져 있는 역할은 무엇일까요?