Parcours

La gamme mineureBientôt

La gamme mineure naturelle : son caractère, son motif et ses deux liens avec le majeur.

1. Le son mineurEntendre le même air en majeur et en mineur, et ce qui change.
2. La mineur sur les touches blanchesLes touches blanches de La à La forment la gamme mineure naturelle sans dièse ni bémol.
3. Le motif mineurTon, demi-ton, ton, ton, demi-ton, ton, ton, et en quoi il diffère du majeur.
4. Tonalités relativesLa mineur et Do majeur partagent toutes leurs notes ; chaque tonalité majeure a un relatif mineur une tierce mineure plus bas.
5. Tonalités homonymesDo majeur et Do mineur partagent la même tonique ; le mineur abaisse les degrés 3, 6 et 7.
6. Le mineur sur n'importe quelle noteConstruire la gamme mineure naturelle sur n'importe quelle tonique.

ArmuresBientôt

Les dièses ou bémols en début de portée, et comment en déduire la tonalité.

Idéal après : La portée (Lecture)

1. Pourquoi les armures existentLes dièses ou bémols d'une tonalité s'écrivent une fois au début au lieu de sur chaque note.
2. L'ordre des dièsesFa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si : les dièses arrivent toujours dans cet ordre.
3. Nommer une tonalité à dièsesLa tonalité majeure est un demi-ton au-dessus du dernier dièse.
4. L'ordre des bémolsSi, Mi, La, Ré, Sol, Do, Fa : l'ordre des dièses à l'envers.
5. Nommer une tonalité à bémolsLa tonalité majeure est l'avant-dernier bémol ; un seul bémol, c'est Fa majeur.
6. Les tonalités mineures d'après l'armureUne armure désigne une tonalité majeure et son relatif mineur.
7. Le cycle des quintesChaque quinte vers le haut ajoute un dièse ; chaque quinte vers le bas ajoute un bémol.

Trois mineursBientôt

Le mineur harmonique et mélodique, la pentatonique mineure et la gamme blues.

1. La sensibleUn septième degré un demi-ton sous la tonique tend vers elle ; le mineur naturel n'en a pas.
2. Le mineur harmoniqueLe mineur naturel avec une septième haussée, et le grand écart qu'elle laisse entre 6 et 7.
3. Le mineur mélodiqueHausser 6 et 7 en montant pour adoucir cet écart ; la musique classique les abaisse en descendant.
4. La pentatonique mineureCinq notes du mineur naturel : 1, ♭3, 4, 5, ♭7.
5. La gamme bluesLa pentatonique mineure plus la quinte diminuée, la blue note.
6. Quel mineur ?Distinguer le mineur naturel, harmonique et mélodique en les construisant.

Les intervalles en profondeurBientôt

Nommer les intervalles par les noms de notes, augmentés et diminués, renversement et intervalles au-delà de l'octave.

1. Compter les noms de notesLe chiffre d'un intervalle compte les noms de notes : de Do à Mi, c'est une tierce, quels que soient les dièses.
2. Augmenté et diminuéUn demi-ton de plus que juste ou majeur, c'est augmenté ; un de moins que juste ou mineur, c'est diminué.
3. Quarte augmentée, quinte diminuéeFa à Si et Si à Fa : le triton tire son nom de ses notes.
4. Renverser un intervalleRenverse un intervalle et les chiffres font neuf : majeur devient mineur, juste reste juste.
5. Entendre les paires de renversementUne tierce et sa sixte, une seconde et sa septième, côte à côte.
6. Au-delà de l'octaveLes neuvièmes, dixièmes et onzièmes sont des intervalles simples plus une octave.

Quatre triadesBientôt

Majeure, mineure, diminuée et augmentée : toute triade est faite de deux tierces superposées.

Idéal après : Ce qu'est un accord (Harmonie)

1. Des tierces superposéesUne triade, ce sont deux tierces superposées : majeure, c'est majeure puis mineure ; mineure, c'est mineure puis majeure.
2. La triade diminuéeDeux tierces mineures : un accord tendu avec une quinte diminuée.
3. La triade augmentéeDeux tierces majeures : un accord instable avec une quinte augmentée.
4. Quatre qualités à l'oreilleDistinguer les quatre triades au son.
5. Écrire sur n'importe quelle fondamentaleConstruire chaque qualité sur n'importe quelle fondamentale, avec les bons noms de notes.
6. Les symboles des triadesDo, Dom, Do° (Dodim) et Do+ (Doaug) : les symboles des quatre triades.

RenversementsBientôt

Le même accord avec une autre de ses notes à la basse, et comment le nommer.

1. L'état fondamentalLa fondamentale en bas : l'accord tel qu'il a été empilé.
2. Le premier renversementLa tierce à la basse : le même accord, plus léger.
3. Le deuxième renversementLa quinte à la basse : la position la moins stable.
4. Les accords avec basseDo/Mi veut dire un accord de Do avec Mi à la basse.
5. Quelle note est à la basse ?Entendre une triade et nommer sa basse : fondamentale, tierce ou quinte.
6. Toute triade, tout renversementConstruire n'importe quelle triade dans le renversement demandé.

Modes majeursBientôt

Ionien, lydien et mixolydien : trois gammes majeures, chacune avec une note qui la distingue.

1. Ce qu'est un modeJoue Do majeur à partir d'une autre note et la maison se déplace : c'est un mode.
2. IonienLa gamme majeure est le premier mode, l'ionien.
3. LydienLe majeur avec une quarte haussée : lumineux et flottant.
4. MixolydienLe majeur avec une septième abaissée : le son de beaucoup de rock et de blues.
5. La note de couleurEntendre ce que font le 4 haussé et le 7 abaissé sur une tonique tenue.
6. Modes majeurs sur n'importe quelle toniqueConstruire l'ionien, le lydien et le mixolydien sur n'importe quelle note.

Modes mineursBientôt

Éolien, dorien, phrygien et locrien : les modes à tierce mineure.

1. ÉolienLe mineur naturel est le sixième mode, l'éolien.
2. DorienLe mineur avec une sixte haussée : le son du funk et du jazz modal.
3. PhrygienLe mineur avec une seconde abaissée : sombre, avec une couleur espagnole.
4. LocrienSeconde et quinte abaissées : le seul mode dont l'accord de tonique est diminué.
5. Du plus clair au plus sombreClasser les sept modes du lydien au locrien, une note abaissée à la fois.
6. Sept modes, une toniqueConstruire chaque mode sur la même tonique et comparer chacun au majeur.

Accords de septièmeBientôt

Des accords de quatre notes : une triade plus une septième, dans les cinq qualités qu'on rencontre partout.

Idéal après : L'attraction de la dominante (Harmonie)

1. Une tierce de plusEmpile une tierce de plus sur une triade et tu obtiens un accord de septième.
2. Septième majeureTriade majeure plus une septième majeure : Domaj7.
3. Septième de dominanteTriade majeure plus une septième mineure : Do7, l'accord qui veut bouger.
4. Septième mineureTriade mineure plus une septième mineure : Dom7.
5. Demi-diminué et diminuéTriade diminuée plus une septième mineure, c'est Dom7♭5 ; abaisse encore cette septième pour Do°7.
6. Cinq septièmes à l'oreilleDistinguer les cinq qualités au son.
7. Les septièmes d'une tonalitéEn majeur : Imaj7, ii7, iii7, IVmaj7, V7, vi7, viiø7.

ExtensionsBientôt

Suspensions, notes ajoutées, neuvièmes, onzièmes, treizièmes et notes altérées.

1. Les accords susRemplacer la tierce par une quarte (sus4) ou une seconde (sus2).
2. Les notes ajoutéesadd9 et l'accord de sixte : de la couleur sans septième.
3. Les neuvièmesUne tierce de plus au-dessus de la septième : Domaj9, Do9, Dom9.
4. Onzièmes et treizièmesLes extensions supérieures, et pourquoi on omet la onzième naturelle sur une tierce majeure.
5. Dominantes altéréesNeuvième bémol et dièse, onzième dièse, treizième bémol : de la tension sur V7.
6. Lire un symbole d'accord completLire un long symbole et savoir quelles notes il demande et lesquelles il laisse libres.

Orthographe enharmoniqueBientôt

Même son, noms différents : notes, intervalles, tonalités et accords, et pourquoi l'orthographe garde le sens.

1. Doubles dièses et doubles bémolsFa double dièse sonne comme Sol ; une gamme en a besoin quand Sol est pris par un autre degré.
2. Intervalles enharmoniquesUne seconde augmentée et une tierce mineure sonnent pareil et veulent dire des choses différentes.
3. Six dièses ou six bémolsFa♯ majeur et Sol♭ majeur : les mêmes sons, deux armures.
4. Sept dièses, sept bémolsDo♯ et Do♭ majeur, et pourquoi on préfère leurs jumeaux enharmoniques.
5. Bien écrire les accordsPourquoi Mi majeur s'écrit Mi, Sol♯, Si et pas Mi, La♭, Si.
6. Un accord, quatre résolutionsUne septième diminuée réécrite de quatre façons mène à quatre tonalités différentes.

Au-delà du majeur et du mineurBientôt

Les gammes chromatique, par tons et diminuée, et les modes du mineur mélodique.

1. La gamme chromatiqueLes douze demi-tons, écrits avec des dièses en montant et des bémols en descendant.
2. La gamme par tonsSix notes, toutes à un ton : aucun demi-ton, aucune attraction vers la maison.
3. La gamme diminuéeDemi-tons et tons en alternance : huit notes qui se répètent toutes les tierces mineures.
4. Lydien dominantLe quatrième mode du mineur mélodique : le lydien avec une septième abaissée.
5. La gamme altéréeLe septième mode du mineur mélodique, pour les accords de dominante altérés.
6. Une gamme pour chaque accordAssocier chaque qualité d'accord aux gammes qui vont dessus.

La série harmoniqueBientôt

Pourquoi une seule corde sonne comme plusieurs, et d'où viennent les octaves, les quintes et les tierces.

1. Les harmoniquesUne seule note contient au-dessus d'elle beaucoup de hauteurs plus discrètes.
2. Octave, quinte, quarteLes premiers harmoniques sont les intervalles justes.
3. La tierce majeure dans la natureLe cinquième harmonique est une tierce majeure, deux octaves plus haut.
4. Le timbreLe mélange d'harmoniques explique pourquoi un violon et une flûte diffèrent sur la même note.
5. Le tempérament égalPourquoi les quintes d'un piano sont un peu étroites, pour que toutes les tonalités fonctionnent.

Aigu et graveBientôt

Entendre laquelle de deux notes est la plus aiguë, de très éloignées jusqu'à un seul degré d'écart.

1. Très éloignéesDeux notes à une octave ou plus d'écart : laquelle est la plus aiguë ?
2. Plus rapprochéesLa même question avec des notes à quelques degrés d'écart.
3. À un pas d'écartUn demi-ton ou un ton : le cas le plus difficile.
4. Fort n'est pas aiguUne note plus forte n'est pas une note plus aiguë : écoute au-delà du volume.
5. Ça monte ou ça descend ?Une courte mélodie finit-elle plus haut ou plus bas qu'elle n'a commencé ?

Secondes et tiercesBientôt

Les petits intervalles par lesquels avancent les mélodies, entendus et nommés.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. Demi-ton ou tonDistinguer la seconde mineure de la seconde majeure.
2. Des pas qui descendentLes deux mêmes secondes, en descendant.
3. Tierce majeure ou mineureQuatre demi-tons clairs ou trois sombres.
4. Pas ou sautEst-ce une seconde ou une tierce ?
5. Tierces simultanéesLes deux notes à la fois : les tierces harmoniques.
6. Quatre petits intervallesLes quatre, dans toutes les directions.

Quartes, quintes, octavesBientôt

Les intervalles justes : ouverts, stables et faciles à reconnaître.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. Octave ou quinteLe même nom de note plus haut, ou la quinte ouverte en dessous.
2. Quarte ou quinteCinq demi-tons ou sept : deux sons ouverts.
3. Intervalles justes descendantsQuartes, quintes et octaves, en descendant.
4. Intervalles justes simultanésJoués ensemble : le son creux d'un power chord.
5. Le triton parmi euxSix demi-tons, entendus face à la quarte et à la quinte.

Chansons repèresBientôt

Associe chaque intervalle au début d'un air que tu connais, pour que nommer devienne reconnaître.

1. Repères pour secondes et tiercesDes airs dont les deux premières notes forment une seconde ou une tierce.
2. Repères pour quartes et quintesDes airs qui commencent par une quarte ou une quinte.
3. Repères pour l'octave et le tritonUn saut d'octave pour commencer une chanson, et le triton qui ouvre « Maria ».
4. Repères descendantsDes airs qui commencent par un intervalle descendant.
5. Tes propres repèresChoisis un air pour chaque intervalle et teste-toi avec.

Majeur et mineurBientôt

Les accords majeurs sonnent clair et les mineurs sombre : entends la différence sur un seul accord.

Idéal après : Ce qu'est un accord (Harmonie)

1. Clair et sombreUn accord majeur et un accord mineur sur la même fondamentale.
2. La tierce fait la différenceSeule la note du milieu bouge, d'un demi-ton.
3. Sur d'autres fondamentalesLe même contraste sur des fondamentales partout sur le clavier.
4. Mélodie majeure ou mineureEntendre si une courte mélodie est dans une tonalité majeure ou mineure.
5. Dès la première écouteNommer la qualité après une seule écoute.

Sixtes et septièmesBientôt

Les grands intervalles, que la section débutant a gardés pour la fin.

1. Sixte majeure et sixte mineureNeuf demi-tons ou huit.
2. Septième mineure et septième majeureDix demi-tons ou onze : l'une reste en suspens, l'autre tire vers l'octave.
3. Septième ou octaveLa septième majeure est à un demi-ton de l'octave.
4. Grands intervalles descendantsSixtes et septièmes, en descendant.
5. Grands intervalles simultanésSixtes et septièmes, jouées ensemble.
6. Repères pour les grands intervallesDes airs qui commencent par une sixte ou une septième.

Les douzeBientôt

Tous les intervalles de l'octave, ascendants, descendants et simultanés.

Idéal après : Les intervalles en profondeur (Fondamentaux)

1. Paires de renversement à l'oreilleUne tierce face à sa sixte, une seconde face à sa septième.
2. Les douze en montantTous les intervalles, ascendants.
3. Les douze en descendantTous les intervalles, descendants.
4. Les douze simultanésTous les intervalles, joués ensemble.
5. Registres grave et aiguLes mêmes intervalles dans une octave grave et une octave aiguë.
6. Toutes les directions mêléesAscendants, descendants et harmoniques, mélangés.

Quatre triadesBientôt

Les triades diminuée et augmentée rejoignent la majeure et la mineure.

Idéal après : Quatre triades (Fondamentaux)

1. Diminué à l'oreilleLe son serré et tendu de deux tierces mineures.
2. Augmenté à l'oreilleLe son étiré de deux tierces majeures.
3. Diminué ou augmentéLes deux qualités extrêmes côte à côte.
4. Les quatre triadesMajeure, mineure, diminuée ou augmentée.
5. Triades renverséesNommer la qualité quand la fondamentale n'est pas en bas.

I, IV et VBientôt

Entends les trois accords principaux s'enchaîner, et nomme chacun dans sa tonalité.

Idéal après : I, IV et V (Harmonie)

1. À la maison et ailleursEntendre I comme repos et V comme tension.
2. I ou IVDistinguer la tonique de la sous-dominante.
3. I, IV ou VNommer chacun des trois accords principaux.
4. L'accord suivantPrédire l'accord suivant dans un enchaînement de trois accords.
5. Dans d'autres tonalitésLes mêmes enchaînements en Sol, Ré et Fa.
6. i, iv et V en mineurLes accords principaux d'une tonalité mineure, avec son V majeur.

CadencesBientôt

Comment finissent les phrases : parfaite, plagale, demi-cadence et rompue, à l'oreille.

Idéal après : Cadences (Harmonie)

1. Fini ou pasParfaite ou demi-cadence : la phrase finit-elle à la maison ?
2. L'amenLa cadence plagale, IV vers I.
3. La surpriseLa cadence rompue : V va vers vi au lieu de I.
4. Quatre finsNommer les quatre cadences.
5. Cadences en mineurLes quatre mêmes fins dans une tonalité mineure.

ii, iii et viBientôt

Les accords mineurs d'une tonalité majeure, entendus au sein d'enchaînements.

Idéal après : ii, iii et vi (Harmonie)

1. vi, le relatif mineurEntendre vi remplacer I.
2. ii avant VEntendre ii mener à V.
3. iii, le plus rareEntendre iii entre I et vi.
4. La boucle de quatre accordsI-V-vi-IV et ses rotations.
5. N'importe quel accord diatoniqueNommer n'importe lequel des sept accords de la tonalité.

Accords de septièmeBientôt

Les cinq qualités d'accords de septième, seuls et dans des enchaînements.

Idéal après : Accords de septième (Fondamentaux)

1. Septième majeure ou de dominanteLa même triade avec une septième majeure ou mineure au-dessus.
2. Septième mineure à l'oreilleLe son doux d'une triade mineure avec une septième mineure.
3. Les deux septièmes diminuéesDemi-diminuée ou entièrement diminuée.
4. Les cinq septièmesNommer n'importe laquelle des cinq qualités.
5. Des septièmes dans un enchaînementEntendre ii7-V7-Imaj7 et nommer chaque accord.

Emprunts et secondairesBientôt

Des accords hors de la tonalité : empruntés au mineur, ou dirigés vers un autre accord.

Idéal après : Dominantes secondaires (Harmonie), Emprunt modal (Harmonie)

1. Le iv d'empruntEntendre un iv mineur dans une tonalité majeure.
2. ♭VI et ♭VII à l'oreilleDeux accords majeurs empruntés au mineur homonyme.
3. V de V à l'oreilleEntendre le II majeur qui tire vers V.
4. Viser vi et IVEntendre V/vi et V7/IV.
5. Emprunt ou secondaire ?Distinguer un accord d'emprunt d'une dominante secondaire.
6. Quel accord chromatique ensuitePrédire l'accord suivant dans un enchaînement chromatique.

Entendre la modulationBientôt

Entends la musique changer de point de repos, et nomme où elle est allée.

Idéal après : Modulation (Harmonie)

1. Une nouvelle maisonEntendre un enchaînement s'installer dans une nouvelle tonalité.
2. Une quinte plus hautEntendre un passage vers le ton de la dominante.
3. Vers le relatif mineurEntendre un passage du majeur vers son relatif mineur.
4. Entendre le pivotEntendre l'accord qui appartient aux deux tonalités.
5. Nommer la nouvelle tonalitéDire où la musique est allée.

Dictée mélodiqueBientôt

Écoute une courte mélodie et écris-la, d'un seul degré à une phrase entière.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Un degré après une cadenceEntendre la tonalité, puis une note : nommer son degré.
2. Les cinq premiers degrésDes mélodies de trois notes qui avancent par degrés conjoints, du degré 1 au degré 5.
3. Toute la gammeDes mélodies par degrés conjoints sur toute l'octave.
4. Sauts dans l'accord de toniqueDes mélodies qui sautent entre 1, 3 et 5.
5. N'importe quel sautDes mélodies avec des sauts vers n'importe quel degré.
6. Des phrases plus longuesDes phrases de huit notes, entendues trois fois.

Dictée en mineurBientôt

La dictée dans les tonalités mineures, avec notes chromatiques, rythme et ligne de basse.

Idéal après : Trois mineurs (Fondamentaux), Dictée rythmique (Rythme)

1. Les degrés en mineurNommer les degrés dans une tonalité mineure, avec ses ♭3, ♭6 et ♭7.
2. La septième hausséeDes mélodies qui utilisent la sensible du mineur harmonique.
3. Notes de passage chromatiquesDes notes hors de la tonalité entre deux notes qui en font partie.
4. Hauteur et rythmeÉcrire les notes et leur rythme en même temps.
5. La ligne de basseÉcrire la voix la plus grave d'un enchaînement d'accords.

La pulsationBientôt

La musique repose sur une pulsation régulière : ressens-la, tape-la et mesure sa vitesse.

1. Ressentir la pulsationTaper en même temps qu'une pulsation régulière.
2. Des mains régulièresGarder la pulsation égale pendant deux mesures sans dériver.
3. Plus vite, plus lentLa même pulsation à différentes vitesses.
4. Battements par minuteLe tempo se compte en battements par minute : 60, c'est un temps par seconde.
5. Caler le tempoRégler le métronome sur une pulsation que tu entends.

Le métronomeBientôt

Comment fonctionne un métronome, comment jouer avec, et les mots du tempo.

1. Comment marche un métronomeLe balancier, le poids, et pourquoi déplacer le poids change la vitesse.
2. Lent, c'est difficileGarder une pulsation régulière à un tempo lent.
3. Les mots du tempoLargo, Andante, Allegro, Presto : les noms italiens de la vitesse.
4. Le décompteCompter un, deux, trois, quatre avant de commencer, pour fixer le tempo.
5. Jouer avec un clicTaper un rythme sur le clic du métronome.

Long et courtBientôt

Les notes durent un certain nombre de temps : noires, blanches, rondes, et le silence.

1. La noireUn temps : la note qui correspond à la pulsation.
2. La blancheDeux temps : tiens-la jusqu'au clic suivant.
3. Noires et blanchesMélanger des notes d'un temps et de deux temps.
4. Le soupirUn temps de silence : compte-le, ne le tape pas.
5. La rondeQuatre temps : une note qui remplit une mesure à quatre temps.
6. Lire un rythmeLire un rythme d'une mesure et le taper du premier coup.

Mesures et chiffragesBientôt

Les temps se regroupent : mesures, chiffrages, temps forts et temps faibles.

1. Les mesuresLes barres de mesure regroupent les temps en mesures de même longueur.
2. Quatre-quatreLe chiffrage 4/4 : quatre temps à la noire dans chaque mesure.
3. Temps forts et temps faiblesLe premier temps est le plus fort, le troisième vient ensuite.
4. Trois-quatreTrois temps par mesure : la valse.
5. Deux-quatreDeux temps par mesure : la marche.
6. Deux, trois ou quatre ?Écouter un morceau et dire s'il se compte à deux, trois ou quatre temps.

Les crochesBientôt

Divise le temps en deux : les croches et le « et » entre les temps.

1. Deux par tempsLes croches divisent chaque temps en deux.
2. Compter « et »Dire « 1 et 2 et » pour placer les croches.
3. Croches et noiresMélanger des notes d'un demi-temps et d'un temps.
4. Croches autour des silencesDes paires de croches séparées par des soupirs.
5. Une croche seuleUne croche isolée avec son crochet, et la note qui la suit.
6. Rythmes de deux mesuresDes rythmes plus longs avec noires, blanches et croches.

Les doubles crochesBientôt

Divise le temps en quatre : les doubles croches et leurs mélanges avec les croches.

1. Quatre par tempsLes doubles croches divisent chaque temps en quatre : « 1 e et a ».
2. Croche et deux doublesLong-court-court dans un seul temps.
3. Deux doubles et une crocheCourt-court-long dans un seul temps.
4. Doubles croches dans une mesureMélanger les trois motifs dans une même mesure.
5. Doubles croches à vitesseLes mêmes motifs à un tempo plus rapide.

Points et liaisonsBientôt

Deux façons de rendre une note plus longue que son symbole.

1. La liaisonUne liaison réunit deux notes en un seul son plus long.
2. Par-dessus la barre de mesureUne liaison prolonge une note dans la mesure suivante.
3. Le pointUn point ajoute la moitié de la valeur de la note : une blanche pointée dure trois temps.
4. La noire pointéeUn temps et demi, généralement suivie d'une croche.
5. Point ou liaison ?Le même son écrit de deux façons, et quand on utilise chacune.

À contretempsBientôt

La syncope : des notes qui tombent entre les temps.

1. Silence sur le tempsLe demi-soupir : rien sur le temps, une note sur le « et ».
2. La syncopeCroche, noire, croche : l'accent quitte le temps.
3. Liée par-dessus le tempsLa syncope écrite avec des liaisons.
4. L'anticipationUne note qui arrive une croche avant la mesure à laquelle elle appartient.
5. Doubles croches syncopéesDouble croche, croche, double croche.
6. Des groovesDes motifs de deux mesures venus du funk, de la pop et de la samba.

D'autres mesuresBientôt

Anacrouses, alla breve, valses en croches et mesures qui changent de longueur.

1. L'anacrouseUne mélodie peut commencer avant le premier temps.
2. Alla breve2/2 : deux temps à la blanche par mesure.
3. Trois-quatre avec des crochesDes rythmes de valse avec des croches.
4. Les gestes du chefRessentir deux, trois et quatre temps grâce à la forme de la battue du chef d'orchestre.
5. Changements de mesureUne mesure à 3/4 parmi des mesures à 4/4.

Mesures composéesBientôt

Des temps divisés en trois : 6/8, 9/8 et 12/8.

1. Six-huitDeux temps par mesure, chacun divisé en trois.
2. Le temps à la noire pointéeEn 6/8, le temps est une noire pointée.
3. Six-huit ou trois-quatre ?Six croches groupées en deux fois trois ou en trois fois deux.
4. Neuf-huit et douze-huitTrois et quatre temps composés par mesure.
5. Rythmes composésDes motifs noire-croche et pointés à l'intérieur de chaque temps.

TrioletsBientôt

Trois dans le temps de deux, et d'autres n-olets.

1. Trois dans le temps de deuxLes triolets de croches font tenir trois notes dans un temps.
2. Triolets et crochesPasser de la division du temps en deux à la division en trois.
3. Triolets de noiresTrois notes sur deux temps.
4. Triolets de doubles crochesSix notes dans un temps.
5. QuintoletsCinq notes dans un temps.

Swing et shuffleBientôt

Des croches jouées long-court : le feeling du jazz et du blues.

1. Droit ou swinguéEntendre les paires long-court que le swing fait des croches.
2. Croches swingTaper des croches avec un feeling swing.
3. Le shuffleUn triolet dont on omet la note du milieu.
4. Swing et tempoLe swing devient plus droit quand le tempo accélère.
5. Le backbeatAccentuer les temps deux et quatre.

Dictée rythmiqueBientôt

Écoute un rythme et écris-le.

1. Noires et blanches à l'oreilleÉcrire des rythmes de noires et de blanches.
2. Croches à l'oreilleDes rythmes avec des croches.
3. Silences et liaisons à l'oreilleDes rythmes avec des silences et des notes liées.
4. Doubles croches à l'oreilleDes rythmes avec des doubles croches.
5. Six-huit à l'oreilleDes rythmes en mesure composée.
6. Syncopes à l'oreilleDes rythmes avec des notes à contretemps.

Mesures asymétriquesBientôt

Des mesures à cinq et à sept temps, groupés par deux et par trois, et l'hémiole.

1. Cinq-quatreCinq temps groupés 3+2 ou 2+3.
2. Sept-huitSept croches groupées 2+2+3, et ses rotations.
3. Quel regroupement ?Entendre comment une mesure à sept est groupée.
4. L'hémioleDeux mesures à trois qui sonnent comme trois mesures à deux.
5. Deux mesures à septDes motifs plus longs en 7/8.

PolyrythmieBientôt

Deux pulsations à la fois : trois contre deux, quatre contre trois.

1. Trois contre deuxEntendre trois notes égales contre deux dans la même durée.
2. Taper le troisTaper le trois pendant que le deux sonne.
3. Taper le deuxTaper le deux pendant que le trois sonne.
4. Les deux mainsUne main tape trois, l'autre deux.
5. Quatre contre troisLa polyrythmie suivante, aux deux mains.

La portéeBientôt

Cinq lignes et quatre interlignes, et la clé qui les nomme.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Cinq lignes, quatre interlignesLes notes se placent sur les lignes ou dans les interlignes ; plus haut sur la portée, c'est plus aigu.
2. Ligne ou interligneDistinguer une note sur une ligne d'une note dans un interligne.
3. Pas et saut sur la portéeD'une ligne à l'interligne suivant, c'est un pas ; d'une ligne à la ligne suivante, on saute un nom de note.
4. La clé de solLa clé de sol s'enroule autour de la deuxième ligne : cette ligne, c'est Sol.
5. Les notes autour de SolCompter vers le haut et vers le bas à partir de Sol pour nommer ses voisines.

Lignes en clé de solBientôt

Les cinq lignes de la portée en clé de sol : Mi, Sol, Si, Ré, Fa.

1. Mi, Sol, Si, Ré, FaLes cinq lignes, de bas en haut.
2. Les trois lignes du basMi, Sol et Si.
3. Les trois lignes du hautSi, Ré et Fa.
4. Les cinq lignesN'importe quelle ligne, dans n'importe quel ordre.
5. Les lignes sans compterNommer chaque ligne d'un coup d'œil.

Interlignes en clé de solBientôt

Les quatre interlignes, Fa, La, Do, Mi, plus les espaces juste au-dessus et au-dessous de la portée.

1. Fa, La, Do, MiLes quatre interlignes, de bas en haut.
2. Les interlignes sans compterNommer chaque interligne d'un coup d'œil.
3. Lignes et interlignes ensembleN'importe quelle note sur la portée en clé de sol.
4. Juste hors de la portéeRé sous la ligne du bas et Sol au-dessus de celle du haut.
5. Lire en avanceVoir la note suivante pendant que tu nommes celle-ci.

Le Do centralBientôt

La première ligne supplémentaire, et lire les notes en les jouant.

1. Une ligne supplémentaireLe Do central est sur sa propre petite ligne, sous la portée.
2. À partir du Do centralDo, Ré et Mi en bas de la portée en clé de sol.
3. Le Do central sur ton instrumentTrouver le Do que tu lis sur le clavier ou sur le manche.
4. Lis et joueRépondre en jouant la note au lieu de la nommer.
5. Du Do central jusqu'en hautToute l'étendue, du Do central jusqu'au Sol au-dessus de la portée.

Dièses et bémols sur la portéeBientôt

Les signes dièse, bémol et bécarre, et combien de temps ils agissent.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Le signe dièseUn dièse devant une note la hausse d'un demi-ton.
2. Le signe bémolUn bémol devant une note la baisse d'un demi-ton.
3. Le signe bécarreUn bécarre annule un dièse ou un bémol.
4. Jusqu'à la barre de mesureUne altération dure jusqu'à la fin de sa mesure.
5. Altérations d'un coup d'œilLire dièses, bémols et bécarres sans ralentir.

Lire une mélodieBientôt

Lire les notes comme une ligne : degrés conjoints, petits sauts et grands sauts, l'un après l'autre.

1. Degrés conjoints sur la portéeDes notes qui vont ligne, interligne, ligne avancent par degrés conjoints.
2. Petits et grands sautsPlus l'écart est grand sur la portée, plus l'intervalle est grand.
3. Lire un airNommer les notes d'un court air.
4. Jouer un airJouer les notes d'un court air en les lisant.
5. Une phrase entièreLire une phrase avec les notes suivantes en vue.

La clé de faBientôt

La clé de fa : ses lignes, ses interlignes et le Do central vu d'en dessous.

1. La clé de faLes deux points encadrent la quatrième ligne : cette ligne, c'est Fa.
2. Lignes en clé de faSol, Si, Ré, Fa, La, de bas en haut.
3. Interlignes en clé de faLa, Do, Mi, Sol, de bas en haut.
4. Lignes et interlignes en clé de faN'importe quelle note sur la portée en clé de fa.
5. Le Do central vu d'en dessousUne ligne supplémentaire au-dessus de la portée en clé de fa.
6. Clé de sol ou clé de fa ?La même ligne nomme une note différente dans chaque clé.

La grande portéeBientôt

Clé de sol et clé de fa réunies par une accolade, avec le Do central entre les deux.

1. Deux portées, une accoladeLa grande portée réunit clé de sol et clé de fa pour la musique de clavier.
2. Le Do central dans les deuxLe même Do central, écrit sur l'une ou l'autre portée.
3. Main gauche, main droiteLa portée en clé de fa est surtout pour la main gauche, celle en clé de sol pour la droite.
4. Toute l'étendueDes notes des deux portées, mélangées.
5. Les deux portées d'un coup d'œilLire sur toute la grande portée sans compter.

Lignes supplémentairesBientôt

Les notes au-dessus et au-dessous de la portée, et les numéros d'octave qui les nomment.

1. Au-dessus de la clé de solLa et Do sur les deux premières lignes supplémentaires au-dessus.
2. Sous la clé de solEn descendant depuis le Do central : Si et La.
3. Sous la clé de faMi et Do sur les deux premières lignes supplémentaires en dessous.
4. Au-dessus de la clé de faEn montant depuis le Do central : Ré et Mi.
5. Les numéros d'octaveLe Do central est Do4 ; chaque Do commence un nouveau numéro.
6. Les signes d'octave8va et 8vb : lire une octave plus haut ou plus bas et économiser des lignes supplémentaires.

Les armures sur la portéeBientôt

Où se placent les dièses et les bémols, et lire les notes que l'armure modifie.

Idéal après : Armures (Fondamentaux)

1. Où se placent les dièsesChaque dièse sur sa ligne ou son interligne, dans un ordre et une forme fixes.
2. Où se placent les bémolsChaque bémol sur sa ligne ou son interligne, dans un ordre et une forme fixes.
3. Les notes de la tonalitéEn Sol majeur, chaque Fa est un Fa♯, même sans signe à côté.
4. Les armures en clé de faLes mêmes armures, placées une ligne plus bas.
5. Altérations contre l'armureUn bécarre annule l'armure pour une mesure.

La clé d'ut 3e ligneBientôt

Une clé qui place le Do central sur la ligne du milieu.

1. Une clé qui marque DoLe centre de la clé d'ut marque le Do central ; en clé d'ut 3e ligne, la ligne du milieu.
2. Lignes en clé d'ut 3Fa, La, Do, Mi, Sol, de bas en haut.
3. Interlignes en clé d'ut 3Sol, Si, Ré, Fa, de bas en haut.
4. Clé d'ut 3 d'un coup d'œilN'importe quelle note en clé d'ut 3e ligne, sans compter.
5. Qui lit en clé d'ut 3L'alto, et pourquoi sa tessiture convient à cette clé.

La clé d'ut 4e ligneBientôt

La clé d'ut montée d'une ligne, et passer d'une clé à l'autre parmi quatre.

1. La clé d'ut monteLa clé d'ut 4e ligne place le Do central sur la quatrième ligne.
2. Lignes en clé d'ut 4Ré, Fa, La, Do, Mi, de bas en haut.
3. Interlignes en clé d'ut 4Mi, Sol, Si, Ré, de bas en haut.
4. Qui lit en clé d'ut 4Le violoncelle, le basson et le trombone, dans leur registre aigu.
5. Quatre clésNommer les notes quand la clé change entre sol, fa, ut 3 et ut 4.

Lire en mesureBientôt

Lire contre la montre, avec les notes suivantes en vue.

1. Une note par secondeNommer chaque note avant que son temps ne s'écoule.
2. Plus viteMoins de temps par note.
3. Anticiper en mesureTrois notes en vue et un délai pour chacune.
4. La clé de fa en mesureLecture chronométrée en clé de fa.
5. Les armures en mesureLecture chronométrée avec une armure.

DéchiffrageBientôt

Jouer ce que tu lis dès la première fois, en mesure.

1. Avant de jouerVérifier d'abord la clé, la tonalité, et les notes la plus aiguë et la plus grave.
2. Des formes, pas des notesLire les degrés conjoints, les sauts et les notes répétées comme des formes.
3. Joue-le en mesureJouer chaque note sur ton instrument avant que son temps ne s'écoule.
4. Déchiffrer en clé de faJouer des notes en clé de fa en mesure.
5. Déchiffrer les altérationsJouer des notes altérées en mesure.

Instruments transpositeursBientôt

Des instruments dont la note écrite n'est pas la note qui sonne.

Idéal après : Les intervalles en profondeur (Fondamentaux)

1. Écrit et entenduLe Do écrit d'une clarinette en Si♭ sonne Si♭.
2. Instruments en Si♭Clarinette, trompette et saxophone ténor, et l'intervalle dont chacun sonne plus bas.
3. Instruments en Fa et en Mi♭Le cor sonne une quinte plus bas, le saxophone alto une sixte majeure plus bas.
4. Son réelConvertir une note écrite en la note qui sonne.
5. Transpositeurs à l'octaveLa guitare et la basse sonnent une octave plus bas que ce qu'elles lisent.

Ce qu'est un accordBientôt

Trois notes à la fois : les triades majeure et mineure.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. Des notes à la foisUn accord, c'est trois notes ou plus qui sonnent ensemble.
2. Fondamentale, tierce, quinteUne triade : une fondamentale, une tierce au-dessus et une quinte au-dessus.
3. La triade majeureUne tierce majeure et une quinte juste au-dessus de la fondamentale.
4. La triade mineureUne tierce mineure et une quinte juste : la note du milieu un demi-ton plus bas.
5. Accord majeur ou mineur ?Les distinguer à l'oreille.
6. Les noms d'accordsDo veut dire Do majeur ; Dom veut dire Do mineur.

Les accords d'une tonalitéBientôt

Un accord sur chaque note de la gamme majeure, et les chiffres qui les nomment.

Idéal après : La gamme majeure (Fondamentaux)

1. Un accord sur chaque noteEmpiler des tierces sur chaque note de Do majeur, avec seulement des notes de la gamme.
2. Les chiffres romainsNommer les accords par le degré sur lequel ils reposent : I, ii, iii, IV, V, vi, vii°.
3. Majeur, mineur, mineurDans toute tonalité majeure, I, IV et V sont majeurs ; ii, iii et vi sont mineurs.
4. L'exception : vii°L'accord du septième degré a une quinte plus petite d'un demi-ton : il est diminué.
5. Les accords de Sol majeurLes mêmes sept accords, construits à partir de Sol.
6. Accords dans toute tonalité majeureConstruire n'importe quel accord numéroté dans n'importe quelle tonalité majeure.

I, IV et VBientôt

Les trois accords principaux, et les chansons construites uniquement sur eux.

1. Trois accords, des tas de chansonsI, IV et V portent des milliers de chansons.
2. De I à V et retourEntendre la tonique aller vers la dominante et revenir.
3. De I à IV et retourEntendre la tonique aller vers la sous-dominante et revenir.
4. Le blues de douze mesuresI, IV et V dans la grille du blues.
5. Trois accords dans toute tonalitéNommer I, IV et V en Sol, Ré et Fa.

Les enchaînements que tout le monde utiliseBientôt

Les boucles de quatre accords derrière la plupart des chansons pop.

1. I-V-vi-IVLa boucle d'innombrables chansons pop.
2. I-vi-IV-VL'enchaînement des années cinquante.
3. vi-IV-I-VLes quatre mêmes accords, en partant de vi.
4. Et ensuite ?Prédire l'accord suivant dans une boucle familière.
5. Nommer la boucleEntendre une boucle de quatre accords et nommer ses accords.

Tonique, sous-dominante, dominanteBientôt

Ce que fait chaque accord : se poser, s'éloigner, ramener à la maison.

1. Repos, mouvement, tensionLa tonique se repose, la sous-dominante s'éloigne, la dominante ramène à la maison.
2. Étiqueter la fonctionMarquer I, IV et V comme tonique, sous-dominante et dominante.
3. Aller et retourLe cycle tonique-sous-dominante-dominante-tonique derrière la plupart des phrases.
4. Entendre la fonctionNommer la fonction d'un accord dans un enchaînement.
5. Les fonctions dans d'autres tonalitésLe même cycle en Sol et en Fa.

ii, iii et viBientôt

Les accords mineurs qui remplacent les accords principaux.

1. ii pour IVii partage deux notes avec IV et joue le même rôle.
2. vi pour Ivi partage deux notes avec I.
3. iii, entre les deuxiii partage des notes avec I et avec V.
4. ii-V-I en triadesL'enchaînement qui ramène à la maison en passant par ii.
5. Une chaîne de quintesvi-ii-V-I : chaque accord une quinte au-dessus du suivant.

L'attraction de la dominanteBientôt

La sensible, la septième de dominante et son triton.

1. La sensible attireLa tierce de V est un demi-ton sous la tonique, et monte vers elle.
2. L'accord de septième de dominanteAjouter une septième mineure au-dessus de la fondamentale de V : V7.
3. Le triton se résoutDans V7, la tierce monte d'un demi-ton et la septième descend d'un degré.
4. V ou V7 ?Entendre l'attraction supplémentaire qu'ajoute la septième.
5. vii°, le cousin de la dominantevii° contient le même triton et joue le même rôle.

CadencesBientôt

Les quatre façons dont une phrase se termine.

1. Cadence parfaiteV vers I : le point final.
2. Cadence plagaleIV vers I : l'amen.
3. Demi-cadenceFinir sur V : la virgule.
4. Cadence rompueV vers vi : l'écart de route.
5. Quatre cadencesNommer n'importe laquelle des quatre.

L'harmonie en mineurBientôt

Les accords d'une tonalité mineure, et pourquoi son V est majeur.

Idéal après : Trois mineurs (Fondamentaux)

1. Les accords du mineur natureli, ii°, III, iv, v, VI, VII.
2. Pourquoi V est majeurHausse la septième et v devient V, avec une sensible.
3. i-iv-V-iL'enchaînement de base d'une tonalité mineure.
4. VI et VII en mineurLes accords majeurs des sixième et septième degrés.
5. Cadences des tonalités mineuresFins parfaite, demi-cadence et rompue en mineur.
6. La tierce picardeFinir une pièce en mineur sur une tonique majeure.

ii-V-IBientôt

L'enchaînement au cœur du jazz, avec toutes ses septièmes.

Idéal après : Accords de septième (Fondamentaux)

1. ii7-V7-Imaj7Le ii-V-I majeur où chaque accord est un accord de septième.
2. Les notes guidesLes tierces et les septièmes avancent par degrés conjoints dans le ii-V-I.
3. ii-V-I dans toutes les tonalitésLe même enchaînement tout autour du cycle.
4. Le ii-V-i mineuriiø7-V7-i.
5. Des chaînes de ii-Vii-V vers ii-V : comment les standards traversent les tonalités.

Dominantes secondairesBientôt

Emprunter une dominante pour viser un autre accord que le I.

1. V de VEn Do, Ré majeur vise Sol.
2. V de viEn Do, Mi majeur vise La mineur.
3. V7 de IVEn Do, Do7 vise Fa.
4. V de ii et V de iiiLa majeur vise Ré mineur ; Si majeur vise Mi mineur.
5. Accords de sensible secondairesLe vii° d'un accord : une autre façon de le viser.
6. La tonicisationUne dominante secondaire fait d'un accord une brève tonique sans quitter la tonalité.

Emprunt modalBientôt

Des accords pris au mineur homonyme.

1. Le iv mineurEmprunter iv au mineur homonyme : la plagale douce-amère.
2. ♭VI et ♭VIIDeux accords majeurs venus du mineur homonyme.
3. ♭IIIL'accord majeur sur le troisième degré abaissé.
4. Le ii° d'empruntLe ii diminué du mineur, dans une tonalité majeure.
5. Accord d'emprunt ou secondaire ?Distinguer un accord d'emprunt d'une dominante secondaire.
6. L'emprunt dans les chansonsI-♭VII-IV dans le rock et ♭VI-♭VII-I à la fin d'une chanson.

ModulationBientôt

Changer de tonalité, et confirmer la nouvelle par une cadence.

Idéal après : Armures (Fondamentaux)

1. Un changement de maisonLa modulation, c'est une nouvelle tonique qu'une cadence confirme.
2. Tonalités voisinesLes tonalités à un dièse ou un bémol d'écart, et leurs relatives.
3. L'accord pivotUn accord qui appartient aux deux tonalités sert de charnière au changement.
4. Vers le ton de la dominanteModuler de Do à Sol.
5. Vers le ton relatifModuler de Do majeur à La mineur.
6. Modulation directeUn changement de tonalité sans pivot, comme la montée d'un ton vers la fin d'une chanson.

Harmonie modaleBientôt

Des enchaînements d'accords qui restent dans un mode plutôt qu'en majeur ou en mineur.

Idéal après : Modes majeurs (Fondamentaux), Modes mineurs (Fondamentaux)

1. Vamps en dorieni-IV en mineur : la sixte haussée à l'intérieur d'un accord.
2. Rock mixolydienI-♭VII-IV : la septième abaissée à l'intérieur d'un accord.
3. L'élan lydienI-II : la quarte haussée à l'intérieur d'un II majeur.
4. Couleur phrygienne♭II-i : la seconde abaissée à l'intérieur d'un accord.
5. Éviter le VPourquoi la musique modale évite le V7 qui la tirerait vers le majeur ou le mineur.

Lire une chanson entièreBientôt

Tout rassembler : tonalité, chiffres romains, accords chromatiques et ce que les symboles ne disent pas.

1. Trouver la tonalitéTrouver la tonalité d'une chanson d'après ses accords et sa dernière cadence.
2. Des chiffres pour une chansonNommer chaque accord d'un enchaînement par son degré.
3. Repérer l'accord chromatiqueTrouver l'accord qui vient d'en dehors de la tonalité.
4. Ce qu'un symbole ne dit pasLe renversement, la disposition et les doublures ne figurent pas dans le symbole.
5. Substitution tritonique♭II7 remplace V7 parce qu'ils partagent le même triton.
6. Analyser une chansonAnalyser une chanson entière à partir de sa grille d'accords.

Le clavierBientôt

Les groupes de touches noires comme carte de toutes les notes.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Par deux et par troisLes touches noires vont par groupes de deux et de trois : c'est ta carte.
2. Do et FaDo est à gauche des deux touches noires, Fa à gauche des trois.
3. Toutes les touches blanchesTrouver n'importe quelle touche blanche par son nom.
4. Chaque touche noireChaque touche noire a un nom avec dièse et un nom avec bémol.
5. Les octaves du clavierLe motif se répète toutes les douze touches.

Position de la mainBientôt

Les numéros des doigts et les positions à cinq doigts.

1. Les numéros des doigtsLe pouce est le 1, l'auriculaire le 5, aux deux mains.
2. Position de DoDoigts 1 à 5 de la main droite sur Do, Ré, Mi, Fa, Sol.
3. Position de SolLa même forme déplacée sur Sol : Sol, La, Si, Do, Ré.
4. Position de Do à la main gaucheDoigt 5 de la main gauche sur Do, pouce sur Sol.
5. Un air à cinq doigtsJouer un court air en position de Do d'après les numéros des doigts.

Lire et jouerBientôt

De la portée en clé de sol à la touche sous ton doigt.

Idéal après : Le Do central (Lecture)

1. Le Do central au pianoLe Do le plus proche du milieu, et sa place sur la portée.
2. Lire en position de DoJouer de Do à Sol en les lisant.
3. Lire en position de SolJouer de Sol à Ré en les lisant.
4. Dièses et bémols sur la partitionJouer la touche noire que demande l'altération.
5. Un air sur la partitionLire et jouer une courte mélodie.

Les intervalles au clavierBientôt

Voir et jouer la distance entre deux touches.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. Pas et sauts sur les touchesDeux touches blanches voisines font une seconde ; saute-en une pour une tierce.
2. Tierces sur les touchesJouer une tierce majeure ou mineure au-dessus d'une touche donnée.
3. Quintes sur les touchesJouer une quinte juste au-dessus d'une touche donnée.
4. Octaves sur les touchesJouer l'octave au-dessus d'une touche donnée.
5. Tout intervalle sur les touchesJouer n'importe quel intervalle au-dessus ou au-dessous d'une touche donnée.

Do majeur avec doigtéBientôt

Le passage du pouce, base du doigté de toutes les gammes.

Idéal après : La gamme majeure (Fondamentaux)

1. Passage du pouceMain droite : 1-2-3, passage du pouce, 1-2-3-4-5.
2. Passer par-dessusEn descendant, le doigt 3 passe par-dessus le pouce.
3. Do majeur à la main gaucheMain gauche : 5-4-3-2-1, puis le 3 passe par-dessus.
4. Deux octaves au pianoProlonger le doigté sur une deuxième octave.
5. Mouvement contraireLes deux mains partent du même Do et s'écartent.

Tonalités à dièsesBientôt

Sol, Ré, La, Mi et Si majeur sous les mains.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Sol majeur au pianoUne touche noire : Fa♯.
2. Ré majeur au pianoDeux touches noires : Fa♯ et Do♯.
3. La majeur au pianoTrois dièses, même doigté que Do.
4. Mi majeur au pianoQuatre dièses.
5. Si majeur au pianoCinq dièses, et une main gauche qui commence sur le doigt 4.

Tonalités à bémolsBientôt

Fa, Si bémol, Mi bémol, La bémol et Ré bémol majeur sous les mains.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Fa majeur au pianoUn bémol, et le quatrième doigt de la main droite sur Si♭.
2. Si♭ majeur au pianoDeux bémols ; le doigté ne commence pas par le pouce.
3. Mi♭ majeur au pianoTrois bémols.
4. La♭ majeur au pianoQuatre bémols.
5. Ré♭ majeur au pianoCinq bémols, surtout des touches noires.

Gammes mineuresBientôt

Mineur naturel, harmonique et mélodique au clavier.

Idéal après : Trois mineurs (Fondamentaux)

1. La mineur de trois façonsNaturel, harmonique et mélodique à partir de La.
2. Mi et Ré mineurLes tonalités mineures à un dièse et à un bémol.
3. Le mineur harmonique au clavierLa septième haussée et le grand écart sous les doigts.
4. Do, Sol et Fa mineurDes tonalités mineures avec plus de bémols.
5. Tout mineur au clavierConstruire une gamme mineure à partir de n'importe quelle touche.

Pentatonique et bluesBientôt

Les gammes de cinq notes et la gamme blues au clavier.

Idéal après : Gammes de cinq notes (Fondamentaux), Trois mineurs (Fondamentaux)

1. Pentatonique des touches noiresLes cinq touches noires comme une gamme.
2. Pentatonique de Do majeur au clavierLes cinq notes blanches Do, Ré, Mi, Sol, La.
3. Pentatonique de La mineur au clavierLes mêmes cinq notes avec La comme maison.
4. La gamme blues de DoLa pentatonique de Do mineur plus Fa♯.
5. Pentatonique sur n'importe quelle toucheConstruire une gamme pentatonique à partir de n'importe quelle touche.

Triades dans toutes les tonalitésBientôt

Les quatre triades comme formes de la main.

Idéal après : Quatre triades (Fondamentaux)

1. Triades majeures par la formeDoigts 1-3-5 sur n'importe quelle fondamentale.
2. Mineur : bouge le majeurAbaisser la tierce d'une touche.
3. Formes diminuée et augmentéeAbaisser ou hausser la quinte d'une touche.
4. Les triades de Do majeur au clavierSept triades sur les touches blanches.
5. Triades sur fondamentales noiresLes triades de Ré♭, Mi♭, Fa♯, La♭ et Si♭.

Renversements sous la mainBientôt

Les renversements comme formes de la main, et passer d'un accord à l'autre en douceur.

Idéal après : Renversements (Fondamentaux)

1. Forme du premier renversementLa tierce en bas, la fondamentale en haut.
2. Forme du deuxième renversementLa quinte en bas, la tierce en haut.
3. La position la plus procheJouer l'accord suivant dans le renversement le plus proche du précédent.
4. I-IV-V avec des renversements fluidesEnchaîner trois accords sans sauter.
5. Renversements à la main gaucheLes mêmes formes à la main gauche.

Accords de septième au clavierBientôt

Les cinq accords de septième sous les doigts.

Idéal après : Accords de septième (Fondamentaux)

1. Domaj7, Do7, Dom7Trois accords de septième sur une même fondamentale.
2. Demi-diminué et diminué au clavierDom7♭5 et Do°7.
3. Les accords de septième d'une tonalitéSept accords de septième sur les touches blanches.
4. Septièmes renverséesDes accords de septième avec la tierce, la quinte ou la septième à la basse.
5. ii-V-I à la main droiteTrois accords de septième avec le moins de mouvement possible.

DispositionsBientôt

Répartir les accords sur les deux mains, comme le font les pianistes.

Idéal après : Extensions (Fondamentaux), ii-V-I (Harmonie)

1. Dispositions « shell »Fondamentale, tierce et septième : les trois notes qui définissent l'accord.
2. Dispositions sans fondamentaleLaisser la fondamentale à la basse et ajouter la neuvième.
3. Dispositions ouvertesRépartir l'accord sur les deux mains.
4. Disposer un accord de neuvièmeOù placer la neuvième pour qu'elle ne frotte pas.
5. Conduire les voix d'un ii-V-IEnchaîner ii-V-I avec chaque voix qui avance par degré conjoint ou reste en place.

Les six cordesBientôt

Les cordes à vide, leurs noms et leurs numéros.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Mi, La, Ré, Sol, Si, MiLes cordes à vide, de la plus grosse à la plus fine.
2. Mi grave et Mi aiguDeux cordes du même nom, à deux octaves d'écart.
3. Numéros des cordesLa corde 6 est le Mi grave, la corde 1 le Mi aigu.
4. Cordes à vide à l'oreilleEntendre une corde à vide et la nommer.
5. Des quartes, et une tierceLes cordes voisines sont à une quarte d'écart, sauf Sol-Si, une tierce majeure.

Les frettes sont des demi-tonsBientôt

Chaque frette hausse la corde d'un demi-ton.

1. Une frette, un demi-tonChaque case vers le haut donne la note suivante.
2. Naturelles sur le Mi graveMi, Fa, Sol, La, Si, Do, Ré, Mi le long de la sixième corde.
3. Naturelles sur la corde de LaLes notes le long de la cinquième corde.
4. Dièses et bémols sur le mancheLes cases entre les notes naturelles.
5. La douzième caseLa case 12, c'est la corde à vide une octave plus haut.

Première positionBientôt

Toutes les notes des premières cases, et leur lecture sur la portée.

Idéal après : Le Do central (Lecture)

1. Notes sur Ré et SolLes notes des premières cases des quatrième et troisième cordes.
2. Notes sur Si et Mi aiguLes notes des premières cases des deux cordes du haut.
3. Six cordes, premières casesN'importe quelle note, des cordes à vide jusqu'à la quatrième case.
4. La guitare sonne plus basLa guitare s'écrit une octave au-dessus du son réel, pour rester en clé de sol.
5. Lire et jouer sur les cordes aiguësJouer ce que tu lis sur les cordes de Sol, Si et Mi.

Formes d'octaveBientôt

La même note à plusieurs endroits, trouvée grâce à une forme.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Deux cordes plus haut, deux cases plus loinLa forme d'octave depuis les sixième et cinquième cordes.
2. Franchir la corde de SiEntre les cordes de Sol et de Si, la forme se décale d'une case.
3. Une note, cinq endroitsTrouver la même note à cinq endroits du manche.
4. Tous les Do du mancheTrouver chaque Do, du sillet jusqu'à la douzième case.
5. N'importe quelle note, n'importe oùTrouver n'importe quelle note sur n'importe quelle corde.

Une forme de gamme majeureBientôt

Un doigté de la gamme majeure, et le déplacer dans n'importe quelle tonalité.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Une octave de Sol majeurUne forme d'une octave depuis la sixième corde.
2. Deux octaves de Sol majeurLa forme étendue sur les six cordes.
3. Déplacer la formeFais glisser la même forme jusqu'à La, et elle devient La majeur.
4. Depuis la cinquième cordeLa forme majeure avec sa fondamentale sur la corde de La.
5. Le majeur partout sur le mancheConstruire une gamme majeure sur n'importe quelle fondamentale.

La boîte pentatoniqueBientôt

La forme de pentatonique mineure que tout guitariste connaît.

Idéal après : Trois mineurs (Fondamentaux)

1. La boîte en LaLa pentatonique mineure à la cinquième case.
2. Les fondamentales dans la boîteOù tombe le La à l'intérieur de la forme.
3. Déplacer la boîteFaire glisser la boîte dans n'importe quelle tonalité mineure.
4. Même boîte, pentatonique majeureLa boîte de La mineur est aussi la pentatonique de Do majeur.
5. La blue note dans la boîteAjouter la quinte diminuée pour obtenir la gamme blues.

Cinq positionsBientôt

Les quatre autres formes pentatoniques, qui relient tout le manche.

1. La deuxième positionLa forme qui commence là où finit la boîte.
2. Positions trois à cinqLes formes restantes en remontant le manche.
3. Relier les positionsGlisser d'une forme à la suivante.
4. Tout le manche dans une tonalitéJouer une pentatonique à travers les cinq positions.
5. La pentatonique dans toute positionConstruire la pentatonique sur n'importe quelle fondamentale, dans n'importe quelle forme.

Formes de gamme mineureBientôt

Formes du mineur naturel et harmonique, et le relatif majeur.

Idéal après : La gamme mineure (Fondamentaux), Trois mineurs (Fondamentaux)

1. La mineur depuis la sixième cordeUne forme de mineur naturel à la cinquième case.
2. Le mineur depuis la cinquième cordeLa forme mineure avec sa fondamentale sur la corde de La.
3. La forme du mineur harmoniqueUne case change : la septième haussée.
4. Relatifs majeur et mineur sur le mancheLes mêmes notes, une autre maison.
5. Le mineur partout sur le mancheConstruire une gamme mineure sur n'importe quelle fondamentale.

Accords ouvertsBientôt

Les premiers accords : formes majeures et mineures avec cordes à vide.

Idéal après : Ce qu'est un accord (Harmonie)

1. Mi et La majeurDeux formes majeures ouvertes.
2. Ré, Sol et DoTrois autres formes majeures ouvertes.
3. Mim, Lam et RémLes formes mineures ouvertes.
4. Quel accord ouvert ?Construire n'importe quel accord ouvert demandé.
5. Chansons à trois accords à la guitareI, IV et V avec des accords ouverts en Sol, Ré et La.

Accords barrésBientôt

Des formes d'accords déplaçables qui marchent dans toutes les tonalités.

Idéal après : Quatre triades (Fondamentaux)

1. La forme de MiL'accord ouvert de Mi avec un barré : un accord majeur depuis la sixième corde.
2. La forme de LaL'accord ouvert de La avec un barré : un accord majeur depuis la cinquième corde.
3. Accords barrés mineursLes formes de Mim et Lam avec un barré.
4. Nommer un accord barréL'accord porte le nom de la fondamentale sous le barré.
5. CAGEDCinq formes ouvertes (Do, La, Sol, Mi, Ré) qui couvrent tout le manche pour un même accord.

Triades sur groupes de cordesBientôt

Des accords de trois notes sur trois cordes voisines, dans tous les renversements.

Idéal après : Renversements (Fondamentaux)

1. Triades sur les cordes aiguësTriades majeures et mineures sur Sol, Si et Mi.
2. Triades sur les cordes du milieuLes mêmes accords sur Ré, Sol et Si.
3. Renversements le long du mancheUn accord dans ses trois renversements, en remontant le manche.
4. À travers un enchaînementChanger d'accord avec le plus petit déplacement.
5. Diminué et augmenté à la guitareLes deux autres triades sur groupes de cordes.

Accords de septième à la guitareBientôt

Formes d'accords de septième et dispositions jazz.

Idéal après : Accords de septième (Fondamentaux)

1. Formes de septième de dominanteDo7 et ses formes déplaçables.
2. Formes de septième majeure et mineureMaj7 et m7 depuis les sixième et cinquième cordes.
3. Formes demi-diminuée et diminuéem7♭5 et °7 sur le manche.
4. Dispositions drop 2Des dispositions de quatre notes sur les quatre cordes aiguës.
5. ii-V-I à la guitareTrois accords de septième avec le moins de mouvement possible.

Les quatre cordesBientôt

Les cordes à vide, leurs noms et leurs numéros.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Mi, La, Ré, SolLes cordes à vide, de la plus grosse à la plus fine.
2. Une octave sous la guitareLes cordes de la basse sont les quatre plus graves de la guitare, une octave plus bas.
3. Numéros des cordes de basseLa corde 4 est le Mi grave, la corde 1 le Sol.
4. Cordes de basse à l'oreilleEntendre une corde à vide et la nommer.
5. Tout en quartesChaque paire de cordes voisines est à une quarte d'écart.

Frettes et notesBientôt

Chaque frette vaut un demi-ton ; les notes naturelles le long de chaque corde.

1. Une frette, un pasChaque case hausse la corde d'un demi-ton.
2. Notes sur la corde de MiLes notes naturelles le long de la quatrième corde.
3. Notes sur la corde de LaLes notes naturelles le long de la troisième corde.
4. Notes sur les cordes de Ré et SolLes notes naturelles le long des deux cordes du haut.
5. Case 12 à la basseLa case 12, c'est la corde à vide une octave plus haut.

Octaves et quintesBientôt

Les deux formes qu'utilise toute ligne de basse.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. La forme d'octave à la basseDeux cordes plus haut, deux cases plus loin.
2. Fondamentale et quinteUne corde plus haut, deux cases plus loin.
3. Fondamentale, quinte, octaveLes trois notes dans une seule forme.
4. La quinte en dessousMême case, une corde plus bas : la quinte de l'accord sous la fondamentale.
5. Trouver la fondamentale partoutTrouver une fondamentale donnée sur n'importe quelle corde.

Jouer les fondamentalesBientôt

Un symbole d'accord dit à la basse quelle note jouer en premier.

Idéal après : Ce qu'est un accord (Harmonie)

1. Fondamentales de Do, Fa et SolJouer la fondamentale de chaque accord majeur.
2. Fondamentales des accords mineursLam et Mim : la fondamentale reste la note qui donne son nom à l'accord.
3. Fondamentales avec dièses et bémolsLes fondamentales Si♭, Fa♯ et Mi♭.
4. Suivre un enchaînementEntendre I-IV-V et nommer la fondamentale de chaque accord.
5. Fondamentales en mesureJouer les fondamentales sur le temps, en noires.

La gamme majeure à la basseBientôt

Une forme majeure, et la déplacer dans n'importe quelle tonalité.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Une octave depuis la corde de MiUne forme de gamme majeure depuis la quatrième corde.
2. Depuis la corde de LaLa même forme une corde plus haut.
3. Deux octaves à la basseÉtendre la forme sur les quatre cordes.
4. Les degrés sur le mancheOù se trouvent 1, 3 et 5 dans la forme.
5. Le majeur dans toute tonalité à la basseConstruire une gamme majeure sur n'importe quelle fondamentale.

La gamme mineure à la basseBientôt

Formes du mineur naturel et harmonique.

Idéal après : La gamme mineure (Fondamentaux), Trois mineurs (Fondamentaux)

1. La forme du mineur naturelLa mineur depuis la cinquième case de la corde de Mi.
2. Le mineur depuis la corde de LaLa forme mineure une corde plus haut.
3. Le mineur harmonique à la basseUne case change : la septième haussée.
4. Tonalités relatives à la basseDo majeur et La mineur dans les mêmes cases.
5. Le mineur dans toute tonalité à la basseConstruire une gamme mineure sur n'importe quelle fondamentale.

Basse pentatoniqueBientôt

Les formes pentatoniques et blues derrière d'innombrables lignes de basse.

Idéal après : Gammes de cinq notes (Fondamentaux), Trois mineurs (Fondamentaux)

1. Pentatonique mineure à la basseLa forme mineure à cinq notes.
2. Pentatonique majeure à la basseLa forme majeure à cinq notes.
3. La gamme blues à la basseLa pentatonique mineure plus la quinte diminuée.
4. Déplacer la pentatoniqueLa même forme dans n'importe quelle tonalité.
5. Pentatonique et fondamentalesOù se trouve la fondamentale de l'accord dans la forme.

Lire à la basseBientôt

La clé de fa à la basse, qui sonne une octave plus bas que l'écrit.

Idéal après : La clé de fa (Lecture)

1. Cordes à vide en clé de faOù s'écrivent Mi, La, Ré et Sol.
2. Première position sur la partitionJouer ce que tu lis dans les premières cases.
3. Mi et Fa graves sur la partitionLes notes les plus graves de la basse, sur des lignes supplémentaires sous la portée.
4. Lire et jouer une ligne de basseJouer une courte ligne écrite.
5. Lecture en mesure à la basseJouer les notes écrites avant que le temps ne s'écoule.

Arpèges de triadesBientôt

Les notes d'un accord, une à une, sous les doigts.

Idéal après : Quatre triades (Fondamentaux)

1. Arpège majeurFondamentale, tierce majeure, quinte dans une seule forme.
2. Arpège mineurFondamentale, tierce mineure, quinte.
3. Arpèges diminué et augmentéLes deux autres triades, en formes sous les doigts.
4. Arpèges dans une tonalitéLes sept triades d'une tonalité majeure, à la basse.
5. Arpèges sur deux octavesChaque arpège sur les quatre cordes.

La basse décideBientôt

C'est la note de basse qui décide du renversement.

Idéal après : Renversements (Fondamentaux)

1. La tierce à la basseJouer la tierce sous l'accord : premier renversement.
2. La quinte à la basseJouer la quinte sous l'accord : deuxième renversement.
3. Accords avec basse à la basseDo/Mi demande Mi à la basse.
4. Une ligne de basse descendanteDo, Do/Si, Lam, Lam/Sol : une ligne qui descend par degrés conjoints.
5. La pédaleUne note de basse tenue pendant que les accords changent au-dessus.

Arpèges de septièmeBientôt

Des arpèges de quatre notes pour chaque accord de septième.

Idéal après : Accords de septième (Fondamentaux)

1. Arpège de septième de dominanteFondamentale, tierce, quinte, septième mineure.
2. Arpèges de septième majeure et mineureFormes maj7 et m7.
3. Arpège demi-diminuéLa forme m7♭5.
4. Arpèges sur un ii-V-ITrois arpèges à la suite.
5. Notes de l'accord sur le premier tempsTomber sur une note de l'accord à chaque changement.

Walking bassBientôt

Des lignes en noires qui dessinent les accords et mènent au suivant.

Idéal après : ii-V-I (Harmonie)

1. Quatre par mesureDes noires régulières, une par temps.
2. Les notes de l'accord d'abordLa fondamentale sur le premier temps, les autres notes de l'accord ensuite.
3. Notes d'approcheUn demi-ton au-dessus ou au-dessous de la fondamentale suivante, sur le quatrième temps.
4. Un blues en walkingUne ligne de walking sur le blues de douze mesures.
5. Un ii-V-I en walkingUne ligne de walking sur ii-V-I.

Les quatre cordesBientôt

Sol, Ré, La, Mi : quatre cordes accordées en quintes.

Idéal après : Notes (Fondamentaux)

1. Sol, Ré, La, MiLes cordes à vide, de la plus grave à la plus aiguë.
2. Accordé en quintesChaque corde est une quinte juste au-dessus de celle du dessous.
3. Cordes du violon à l'oreilleEntendre une corde à vide et la nommer.
4. Cordes à vide en clé de solRé, La et Mi sur la portée ; Sol en dessous, sur deux lignes supplémentaires.
5. Quelle corde ?Trouver la corde à vide qui correspond à une note donnée.

Des doigts, pas des frettesBientôt

La première position : ce que joue chaque doigt sur une corde.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. Pas de frettesC'est le doigt, pas une frette, qui décide de la hauteur.
2. Premier doigtUn ton au-dessus de la corde à vide.
3. 2 haut et 2 basDeuxième doigt : une tierce majeure ou mineure au-dessus de la corde à vide.
4. Troisième doigtUne quarte juste au-dessus de la corde à vide.
5. Quatrième doigtLa même note que la corde à vide suivante.

Les cordes de Ré et de LaBientôt

Toutes les notes en première position sur les cordes du milieu.

Idéal après : Le Do central (Lecture)

1. Corde de Ré, première positionRé, Mi, Fa♯, Sol, La.
2. Corde de La, première positionLa, Si, Do♯, Ré, Mi.
3. Ré majeur sur deux cordesLa gamme de Ré majeur sur les cordes de Ré et de La.
4. Lire et jouer sur Ré et LaJouer ce que tu lis sur les cordes du milieu.
5. Un air sur deux cordesLire et jouer une courte mélodie.

Les cordes de Sol et de MiBientôt

Les cordes extérieures, et les dièses et bémols en première position.

1. Corde de Sol, première positionSol, La, Si, Do, Ré.
2. Corde de Mi, première positionMi, Fa♯, Sol♯, La, Si.
3. Les quatre cordes ensembleN'importe quelle note en première position.
4. Lire et jouer sur Sol et MiJouer ce que tu lis sur les cordes extérieures.
5. Dièses et bémols en première positionDoigts bas et hauts pour les notes altérées.

Placements de doigtsBientôt

Les doigts qui se touchent décident de la tonalité.

Idéal après : La gamme majeure (Fondamentaux)

1. Le 2 hautDoigts 2 et 3 collés : le placement de Ré et La majeur.
2. Le 2 basDoigts 1 et 2 collés : le placement de Do et Sol sur les cordes aiguës.
3. Le 1 basLe premier doigt un demi-ton au-dessus de la corde à vide.
4. Le 3 hautLe troisième doigt un demi-ton plus haut, pour les dièses.
5. Le placement selon la tonalitéChoisir le placement de doigts que demande une armure.

Gammes majeures sur une octaveBientôt

Les gammes majeures en première position.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Ré majeur au violonLe 2 haut sur les deux cordes.
2. La majeur au violonLe 2 haut, à partir de la corde de La.
3. Sol majeur au violonÀ partir de la corde de Sol à vide.
4. Do majeur au violonLe 2 bas sur les cordes aiguës.
5. Fa et Si♭ majeur au violonLe 1 bas pour les bémols.

Gammes sur deux octavesBientôt

Des gammes sur les quatre cordes en première position.

1. Sol majeur, deux octavesDu Sol à vide jusqu'au troisième doigt sur Mi.
2. La majeur, deux octavesÀ partir du premier doigt sur Sol.
3. Si♭ majeur, deux octavesDes doigts bas tout du long.
4. Changer de cordeOù chaque corde prend le relais de la précédente.
5. Les degrés à travers les cordesTrouver les degrés 1, 3 et 5 dans une gamme sur deux octaves.

Gammes mineures au violonBientôt

Mineur naturel, harmonique et mélodique en première position.

Idéal après : Trois mineurs (Fondamentaux)

1. La mineur au violonLe mineur naturel à partir du La à vide.
2. Ré mineur au violonLe mineur naturel à partir du Ré à vide.
3. Sol mineur au violonLe mineur naturel à partir du Sol à vide.
4. Le mineur harmonique au violonLa septième haussée et son doigt en extension.
5. Le mineur mélodique au violon6 et 7 haussés en montant.

Arpèges au violonBientôt

Les notes d'un accord à travers les cordes.

Idéal après : Quatre triades (Fondamentaux)

1. Arpège de Sol majeurSol, Si, Ré à travers les cordes.
2. Arpèges mineurs au violonAbaisser la tierce.
3. Arpèges sur quatre cordesUn arpège sur deux octaves, de la corde de Sol à la corde de Mi.
4. Arpèges diminués au violonDes tierces mineures superposées.
5. Les arpèges d'une tonalité au violonLes triades d'une tonalité majeure.

Doubles cordesBientôt

Deux cordes à la fois : jouer des intervalles comme harmonie.

Idéal après : Les intervalles en profondeur (Fondamentaux)

1. Quintes à videDeux cordes à vide ensemble : une quinte juste.
2. SixtesLa double corde la plus confortable.
3. TiercesDeux doigts à une tierce d'écart sur des cordes voisines.
4. OctavesPremier et quatrième doigts sur des cordes voisines.
5. Doubles cordes dans une tonalitéTierces et sixtes à l'intérieur d'une tonalité.

Troisième position et démanchéBientôt

Faire monter la main le long du manche.

1. Troisième position sur LaLe premier doigt là où était le troisième.
2. Troisième position sur chaque cordeLes notes sous chaque doigt en troisième position.
3. Démancher de la première à la troisièmeTrouver la même note dans les deux positions.
4. Deuxième positionLa position entre la première et la troisième.
5. Choisir une positionChoisir la position qui garde une phrase sur une seule corde.

Accords au violonBientôt

Des accords de trois et quatre notes à travers les cordes.

Idéal après : Renversements (Fondamentaux)

1. Accords de trois notesUne triade sur trois cordes.
2. Accords de quatre notesDes accords sur les quatre cordes, joués arpégés.
3. Renversements au violonLa note de basse sur la corde la plus grave décide du renversement.
4. Les accords de Sol majeur au violonLes accords I, IV et V de Sol.
5. Accords de septième en doubles cordesDeux notes qui suggèrent un accord de septième.

Ta première noteBientôt

Écoute une note et chante-la à ton tour.

1. FredonneÉcouter une note et la fredonner à ton tour.
2. Chante-la à ton tourChanter la note sur « a » et voir à quel point tu es proche.
3. Au-dessus ou en dessousTa note était-elle plus aiguë ou plus grave ? Rapproche-toi de la cible.
4. Tiens-la bienGarder la note stable pendant deux secondes.
5. Une nouvelle note à chaque foisReproduire une note différente à chaque manche.

Chanter justeBientôt

Trop haut, trop bas et juste, avec différents instruments.

1. Trop haut, trop basUn peu au-dessus, c'est trop haut ; un peu en dessous, c'est trop bas.
2. Glisser jusqu'à la justessePartir à côté de la note et glisser jusqu'à ce qu'elle se cale.
3. Depuis la guitareReproduire une note jouée par un autre instrument.
4. Une écoute, puis chanteGarder la note en tête avant de chanter.
5. Cinq à la suiteCinq notes justes d'affilée.

Ta tessitureBientôt

Les notes les plus graves et les plus aiguës que tu peux chanter, et où se situe ta voix.

1. Les notes gravesTrouver la note la plus grave que tu peux chanter confortablement.
2. Les notes aiguësTrouver la note la plus aiguë que tu peux chanter confortablement.
3. Le milieu de ta voixLà où chanter semble le plus facile : ta tessiture.
4. Hors de portéeChanter une note à l'octave quand elle est trop aiguë ou trop grave.
5. Les types de voixSoprano, alto, ténor et basse : quatre tessitures.

Chanter des degrés conjointsBientôt

Chante la note juste au-dessus ou au-dessous de celle que tu entends.

Idéal après : Intervalles (Fondamentaux)

1. Un ton au-dessusEntendre une note, chanter la note un ton au-dessus.
2. Un ton en dessousEntendre une note, chanter la note un ton en dessous.
3. Le demi-ton chantéChanter la note un demi-ton au-dessus.
4. Chanter demi-ton ou tonChanter le pas demandé, demi-ton ou ton.
5. Pas en montant et en descendantDes pas dans les deux sens, mélangés.

Chanter des tiercesBientôt

Tierces majeures et mineures, en montant et en descendant.

1. Tierce majeure ascendanteChanter quatre demi-tons au-dessus de la note entendue.
2. Tierce mineure ascendanteChanter trois demi-tons au-dessus.
3. Tierces descendantesTierces majeures et mineures en dessous.
4. Quelle tierce ?Chanter la tierce demandée, majeure ou mineure.
5. Tierce et quinteChanter la tierce ou la quinte d'un accord majeur à partir de sa fondamentale.

Quartes et quintesBientôt

Les intervalles justes, et le triton entre les deux.

1. Quinte juste ascendanteChanter sept demi-tons au-dessus.
2. Quarte juste ascendanteChanter cinq demi-tons au-dessus.
3. Quartes et quintes descendantesLes intervalles justes en dessous.
4. Quel intervalle juste ?Chanter la quarte ou la quinte demandée.
5. Chanter le tritonSix demi-tons, sans glisser vers la quarte ou la quinte.

Sixtes et septièmes à chanterBientôt

Les grands intervalles, en montant et en descendant.

1. Sixte majeure ascendanteChanter neuf demi-tons au-dessus.
2. Sixte mineure ascendanteChanter huit demi-tons au-dessus.
3. Septième mineure ascendanteChanter dix demi-tons au-dessus.
4. Septième majeure ascendanteUn demi-ton sous l'octave : vise l'octave, puis descends d'un pas.
5. Grands intervalles sous la noteSixtes et septièmes, en descendant.

N'importe quel intervalleBientôt

Tous les intervalles, mélangés, dans les deux sens.

1. Petits intervalles mélangésSecondes et tierces, n'importe lesquelles.
2. Intervalles justes mélangésQuartes, quintes et le triton.
3. Grands intervalles mélangésSixtes et septièmes, n'importe lesquelles.
4. Tout intervalle en montantN'importe quel intervalle au-dessus de la note entendue.
5. Tout intervalle, dans les deux sensN'importe quel intervalle, en montant ou en descendant.

SolfègeBientôt

Le do mobile : les mêmes syllabes dans toutes les tonalités.

Idéal après : Tonalités majeures (Fondamentaux)

1. Le do mobileLe do est toujours la tonique : une seule série de syllabes pour toutes les tonalités.
2. De do à solChanter les cinq premiers degrés d'après leurs syllabes.
3. Toute la gamme en syllabesMonter et descendre la gamme de do à do.
4. Do, mi, solChanter les sauts de l'accord de tonique.
5. Le si veut aller au doChanter la sensible et la sentir se résoudre.

Chant à vue en majeurBientôt

Lis une mélodie dans une tonalité majeure et chante-la.

Idéal après : Lire une mélodie (Lecture), Les croches (Rythme)

1. Phrases par degrés conjointsDes mélodies qui n'avancent que par degrés conjoints.
2. Phrases avec des sautsDes mélodies avec des sauts dans l'accord de tonique.
3. Hauteur et rythme ensembleChanter les notes en mesure, avec des noires et des croches.
4. Commencer sur mi ou solDes mélodies qui commencent sur un autre degré que do.
5. Mélodies en clé de faChanter à partir de la clé de fa.
6. Mélodies de huit mesuresDes mélodies plus longues, lues et chantées d'une traite.

Chant à vue en mineurBientôt

Lis une mélodie dans une tonalité mineure et chante-la.

Idéal après : Trois mineurs (Fondamentaux)

1. Les syllabes du mineurLes syllabes de la gamme mineure.
2. Mineur par degrés conjointsDes mélodies mineures qui avancent par degrés conjoints.
3. La septième haussée, chantéeDes mélodies avec la sensible du mineur harmonique.
4. Mineur avec des sautsDes mélodies mineures avec des sauts dans l'accord de tonique.
5. Majeur et mineur mélangésLire d'abord la tonalité, puis chanter.

Chant chromatiqueBientôt

Des notes hors de la tonalité, et des intervalles sans tonalité sur laquelle s'appuyer.

Idéal après : Dièses et bémols sur la portée (Lecture)

1. Pas chromatiquesChanter une gamme par demi-tons.
2. Fi, si, teLes syllabes haussées et abaissées du do mobile pour les notes chromatiques.
3. Broderies chromatiquesDes mélodies qui touchent une note un demi-ton hors de la tonalité.
4. Mélodies qui modulentDes phrases qui passent dans une nouvelle tonalité.
5. Intervalles sans tonalitéN'importe quel intervalle à partir de n'importe quelle note, sans tonalité autour.