10 Filme über Musik, die sich lohnen — und was jeder davon lehrt
Die zehn besten Filme über Musik, wenn du danach Musik ein wenig besser verstehen willst, sind Meine Lieder – meine Träume (1965), Amadeus (1984), This Is Spinal Tap (1984), Bird (1988), School of Rock (2003), Once (2007), 20 Feet from Stardom (2013), Whiplash (2014), Sound of Metal (2019) und Tár (2022). Das Kriterium sind nicht Einspielergebnisse oder Preise. Jeder Film zeigt eine wahre Sache darüber, wie Musik funktioniert, etwa Tempo, Harmonie, Hören oder Zusammenspiel, und zu jedem gibt es eine Lektion auf dieser Seite, in der du genau das üben kannst.
Meine Lieder – meine Träume (1965): Eine Melodie ist ein Weg die Tonleiter hinauf
Regie führte Robert Wise. In „Do-Re-Mi“ bringt die Gouvernante Maria den Kindern der Familie von Trapp mit einer Tonleiter-Lektion das Singen bei. Die Silben steigen Stufe für Stufe die Dur-Tonleiter hinauf, von Do bis Ti und zurück zum Do. Dann ordnet das Lied sie zu neuen Melodien um, und darum geht es eigentlich: Eine Melodie ist ein Weg durch die Stufen einer Tonleiter. Das ist relative Solmisation mit beweglichem Do, bei der Do der Ton ist, den das Lied als Zuhause behandelt; in Ländern mit festem Do bezeichnet Do immer denselben Ton. Der Film beruht lose auf der echten Familie von Trapp und verändert ihre Geschichte erheblich. Die Lektion über Tonleitern baut dasselbe Muster aus sieben Stufen von jedem beliebigen Anfangston aus.
Amadeus (1984): Komponieren beginnt im Ohr
Regie führte Miloš Forman, nach dem Theaterstück von Peter Shaffer. Antonio Salieri, ein erfolgreicher Hofkomponist, erzählt, wie er erkennt, dass die Musik des jungen Mozart besser ist als seine eigene. Die Rivalität ist dramatisiert: Es gibt keinen Beleg dafür, dass Salieri Mozart geschadet hat, und das Bild des Films von einem Mozart, der fertige Musik ohne Entwürfe niederschreibt, gehört zur Legende, denn seine Skizzen sind erhalten. Was der Film richtig zeigt, ist, wozu ein geschultes Ohr fähig ist. Gegen Ende diktiert Mozart einen Satz seines Requiems Stimme für Stimme, den Bass, die Singstimmen, das Orchester, während Salieri mitschreibt. Beide Männer hören Musik, die noch gar nicht erklingt, und verwandeln sie in Noten auf Papier: Gehörbildung an ihrem äußersten Ende. Die Lektion Gehörbildung beginnt dort, wo alle beginnen, beim Unterscheiden zweier Intervalle.
This Is Spinal Tap (1984): Ein Regler macht einen Klang nicht lauter
Regie führte Rob Reiner. Eine Mockumentary, also ein gespielter Dokumentarfilm über eine erfundene britische Heavy-Metal-Band auf einer katastrophalen Amerika-Tournee. Der bekannteste Witz handelt vom Klang: Der Gitarrist zeigt stolz einen Verstärker, dessen Regler bis elf statt bis zehn gehen, überzeugt, dass er dadurch lauter ist. Ist er nicht. Die Zahlen auf einem Regler sind Beschriftungen. Die Lautstärke hängt von der Stärke der Schwingung ab, davon, wie weit der Lautsprecher die Luft tatsächlich bewegt. Die Lektion darüber, wie Klang entsteht, unterscheidet Lautstärke von Tonhöhe und Klangfarbe, den drei Dingen, die jeder Klang hat.
Bird (1988): Improvisation folgt den Akkorden
Regie führte Clint Eastwood, mit Forest Whitaker als Charlie Parker, dem Altsaxofonisten, der in den 1940er-Jahren zusammen mit Dizzy Gillespie und anderen den Bebop mitbegründete. Ein Großteil der Handlung dreht sich eher um Parkers Sucht als um sein Spiel. Was der Film aber Club für Club zeigt, ist Improvisation als Handwerk mit Regeln: Ein Bebop-Solist erfindet aus dem Stegreif eine Melodie über eine Akkordfolge, die die ganze Band kennt. Viele Bebop-Stücke sind selbst neue Melodien über die Akkorde bereits bestehender Songs. Das Rückgrat dieser Akkordfolgen ist ii–V–I, die Bewegung, die die Lektion über die Akkordfolgen, die jeder benutzt, als Grundlage des Jazz bezeichnet. Darüber zu improvisieren beginnt damit, zu hören, wohin jeder Akkord will.
School of Rock (2003): Eine Band ist eine Verteilung von Aufgaben
Regie führte Richard Linklater. Jack Black spielt einen gescheiterten Rockgitarristen, der sich als Aushilfslehrer ausgibt und seine Schulklasse in eine Band verwandelt. Es ist eine Komödie ohne jeden Anspruch auf Realismus, aber eine Sache trifft sie: Eine Band heißt nicht, dass alle die Melodie spielen, sondern dass jeder eine Aufgabe hat. Schlagzeug und Bass halten den Beat und das Fundament der Harmonie, Gitarren und Keyboards füllen die Akkorde aus, Sängerinnen und Sänger tragen die Melodie. Das funktioniert nur, wenn jede Stimme auf demselben Puls sitzt, dem Thema der Lektion Rhythmusgrundlagen.
Once (2007): Songs reisen als Akkorde und eine Melodie
Regie führte John Carney. Ein Straßenmusiker aus Dublin und eine tschechische Pianistin lernen sich kennen und schreiben und nehmen in wenigen Tagen gemeinsam Songs auf. Die beiden Hauptdarsteller, Glen Hansard und Markéta Irglová, sind Musiker und haben die Songs selbst geschrieben. Achte auf die Szene im Musikgeschäft: Er zeigt ihr einen seiner Songs, sie folgt den Akkorden am Klavier, und bald singen sie ihn zweistimmig. So wandern die meisten Songs zwischen Musikern hin und her: als kurze Akkordschleife mit einer Melodie darüber, nicht als Noten. Die Lektion über die Akkordfolgen, die jeder benutzt, nimmt die drei Schleifen auseinander, die die meiste Arbeit leisten.
20 Feet from Stardom (2013): Harmonie heißt, den eigenen Ton zu halten
Regie führte Morgan Neville. Ein Dokumentarfilm über Backgroundsängerinnen und -sänger, die Stimmen hinter der Leadstimme auf berühmten Platten, darunter Darlene Love, Merry Clayton und Lisa Fischer; eine der Geschichten ist Claytons Stimme auf „Gimme Shelter“ von den Rolling Stones. Das Handwerk im Background ist Harmonie: einen anderen Ton als die Leadstimme zu singen, oft eine Terz darüber oder darunter, und diesen Ton zu halten, während die Melodie woandershin zieht. Das ist Intervallhören live. Die Lektion Gehörbildung beginnt mit der großen Terz gegen die kleine Terz, und die Lektion über das Singen von Intervallen lässt dich eines singen.
Whiplash (2014): Eilen oder Schleppen
Regie führte Damien Chazelle. Ein junger Jazzschlagzeuger an einem Konservatorium spielt unter einem Bandleader, der ihn misshandelt, und der Film verfolgt, wie weit er gehen wird, um großartig zu sein. Die Grausamkeit ist das Drama, keine Lehrmethode. Nimm stattdessen sein Gespür für Timing mit. Der Bandleader bricht Proben wegen winziger Fehler ab und will wissen, ob der Schlagzeuger geeilt oder geschleppt hat, also vor dem Beat oder hinter ihm war. Das sind die beiden Richtungen, in die jeder Timingfehler geht, und zu wissen, welche deine ist, ist der erste Schritt, sie zu beheben. Die Übung „Rhythmus klopfen“ und die Lektion zum mechanischen Metronom sagen dir beide, ob deine Schläge zu früh oder zu spät kommen: dieselbe Frage, nur ohne Gebrüll.
Sound of Metal (2019): Klang ist Schwingung, bevor er Hören ist
Regie führte Darius Marder. Riz Ahmed spielt Ruben, den Schlagzeuger eines lauten Metal-Duos, der plötzlich den größten Teil seines Gehörs verliert. Das Sounddesign ist die Lektion: Es wechselt ständig zwischen dem, wie der Raum klingt, und dem, was Ruben hört, gedämpft und fern, sodass das Publikum den Klang mit ihm verliert. Klang ist eine Schwingung, die sich durch die Luft ausbreitet, bevor er irgendetwas ist, das du hörst, und Hören ist nur die Art, wie der Körper sie empfängt. Die Lektion darüber, wie Klang entsteht, beginnt genau dort, mit etwas, das schwingt.
Tár (2022): Wozu die Hände eines Dirigenten da sind
Regie führte Todd Field. Cate Blanchett spielt Lydia Tár, Chefdirigentin eines führenden Berliner Orchesters, die sich darauf vorbereitet, Mahlers Fünfte Sinfonie aufzunehmen, während ihr Leben auseinanderfällt. Tár ist eine erfundene Figur, angesiedelt zwischen echten Namen und echter Musik. Achte bei den Proben darauf, was ein Dirigent tut: das Tempo vorgeben, bevor jemand spielt, zeigen, wo jeder Takt beginnt, und formen, wie laut und wie schnell jede Passage wird. In jedem üblichen Schlagbild ist die Eins ein Schlag nach unten, der Abschlag, und der letzte Schlag geht nach oben in den nächsten Takt, der Auftakt, damit hundert Musikerinnen und Musiker sehen können, wo sie sind. Die Lektion Rhythmusgrundlagen erklärt, was ein Takt ist und warum die Eins der Schlag ist, den du spürst.
Was du nach dem Film üben kannst
- Das Tempo halten (Whiplash, School of Rock, Tár): die Lektion Rhythmusgrundlagen, dann die Übung „Rhythmus klopfen“.
- Intervalle und Harmonie hören (Amadeus, 20 Feet from Stardom): die Lektion Gehörbildung.
- Akkordfolgen und Improvisation (Bird, Once): die Lektion über die Akkordfolgen, die jeder benutzt.
- Was Klang physikalisch ist (This Is Spinal Tap, Sound of Metal): die Lektion darüber, wie Klang entsteht.
- Tonleitern und Melodie (Meine Lieder – meine Träume): die Lektion über Tonleitern.