アドリブの始め方——どんな楽器でも、歌でも
アドリブを始めるには、1つのコードかシンプルなループの上で、3つの音だけを使って演奏し、話しているように感じられるまでその音でリズムを作っていきます。次に、メジャー・ペンタトニック・スケールの5音に広げます。キーの中でいちばんぶつかりやすい2つの音を抜いた音階です。ひと息つきたいときは、そのとき鳴っているコードの音に着地します。弾くものを問いと答えの形にし、短いアイデアは変える前にくり返します。録音に合わせてハミングし、メロディを耳で覚えて、語彙を増やしていきます。どのステップも、どんな楽器でも歌でも同じように使えます。テクニックではなく、音とリズムの選び方の話だからです。
アドリブは誰にでも、どんな楽器でもできる？
できます。アドリブ（即興演奏）とは、演奏しながら音楽を作っていくことです。元の曲とは少し違う節を口ずさんだり、テーブルを指でたたいてリズムを刻んだりするとき、あなたはもうそれに近いことをしています。初心者に足りないのは才能ではなく、安心して選べる少しの選択肢と、それを信頼できる理由です。
楽器を弾く人でも、いちばんいい出発点は声です。好きな曲をかけて、メロディではなく自分なりのラインをその上でハミングしてみてください。運指を考える必要がないので、注意のすべてを「何が正しく聞こえるか」に向けられます。それから、ハミングしたものを楽器で弾いてみましょう。
ステップ1 1つのコード、3つの音
まずは動かないものから始めます。1つのコードだけのバッキングトラック、ドローン、自分で録音したループ、あるいは1つのコードを鳴らし続けてくれる友だち。キーの中の隣り合う3つの音を選びます。ドメジャーなら ド、レ、ミ、音階の第1音、第2音、第3音です。ドメジャーのコードやドのドローンの上では、この3つのどれもぶつからないので、あなたの選択はどれも賭けではなく、音楽的な選択になります。
3つの音というのは、ウォーミングアップではなく、意図的な制限です。12の音が使えると、たいていの初心者は音を探すことに注意を取られ、音階を上がったり下がったりするだけになります。3つなら探すものは何もなく、変えられる面白いことは、それをどう弾くかだけになります。いつ、どれだけの長さで、どれだけの大きさで、どの順番で。アドリブが本当に息づいているのはそこです。
なぜリズムは音と同じくらい大事なのか？
はっきりしたリズムで弾いた1つの音は、それだけでもうアドリブです。コードの上でドだけを弾いてみてください。長く、短い・短い・長い、拍のすぐ手前に1音、聴き手が音を期待しているところに沈黙。これが音楽に聞こえるのは、フレーズを聞き分けられるものにしているのが、ほとんどリズムだからです。知っている曲のリズムを手拍子でたたくと、たいてい曲名を当ててもらえます。音はそのままでリズムをばらばらにすると、たいてい当ててもらえません。
ジョビンの「ワン・ノート・サンバ」は、そのことを意図的に示しています。メロディの長い部分が、下でコードが変わっていくあいだ1つの音をくり返し、曲を運んでいるのはリズムです。
休符は音と同じくらい大切です。フレーズには終わりが必要で、聴き手が終わりを聞き取るのは休みがあるからです。休まずに弾き続けると、すべてが1本の長い線に溶けて、形がなくなります。体の中に一定の拍を保ちましょう。足でも、うなずきでもかまいません。音がふらふら流れないように、その拍に対して音を置いていきます。
なぜメジャー・ペンタトニックは多くのコードの上でよく響くのか？
3つの音が楽にこなせるようになったら、5つに広げます。メジャー・ペンタトニック・スケールです。メジャー（長）音階から第4音と第7音を抜いた音階で、日本の「ヨナ抜き音階」と同じ形です。ドメジャーなら ド、レ、ミ、ソ、ラ、つまり第1音、第2音、第3音、第5音、第6音が残ります。
抜いた2つの音は、適当に選ばれたものではありません。メジャー音階では、隣り合う音の間隔は2か所を除いてすべて全音です。その2か所とは、第3音から第4音のあいだと、第7音から上の第1音のあいだです。音階の中で半音はこの2つだけで、それを生んでいるのが第4音と第7音です。そしてこの2つは、いちばん動きたがる音でもあります。第7音、つまり導音は、半音上の主音へ引っぱられます。第4音は半音下の第3音へ下がりがちです。さらに第4音と第7音は、音階の中で唯一のトライトーン、いちばん不安定な音程を作ります。
この2つを取り除くと、残った音には半音もトライトーンもありません。どの2音も半音で隣り合わず、キーのコードとこすれ合う音も少なくなります。I のコードの上では、抜いた第4音はコードの第3音の半音上に来ます。ド–ミ–ソ に対するファです。IV のコードの上では、抜いた第7音はルートのトライトーン上に来ます。ファ–ラ–ド に対するシです。両方がなくなれば、キーのよく使うコードの上で弾くものの大半が、落ち着いて聞こえます。
魔法ではありません。V のコード、ソ–シ–レ の上では、主音のドはコードのシの半音上にあり、そこで伸ばすと緊張して聞こえることがあります。そこで次のステップの出番です。
実用的な事実を2つ。ピアノでは、5つの黒鍵だけでメジャー・ペンタトニック・スケールになります（ソ♭、ラ♭、シ♭、レ♭、ミ♭）。だから黒鍵だけを弾くと、めったに間違って聞こえないのです。そして多くの民謡は、この5つの音だけでできています。「アメイジング・グレイス」のおなじみのメロディもその1つです。
マイナーキーでは、同じ5つの音を、第6音をホームにして使います。ラのマイナー・ペンタトニックは ラ、ド、レ、ミ、ソ、つまりドのメジャー・ペンタトニックをラから始めたものです。ブルースやロックのソロの多くを支えている音階です。
どの音なら安心して着地できる？
いちばん安全に止まれる場所は、そのとき鳴っているコードの音です。ドメジャーの上なら ド、ミ、ソ。ラマイナーの上なら ラ、ド、ミ。ファメジャーの上なら ファ、ラ、ド。ソメジャーの上なら ソ、シ、レ。それ以外の音を通っていくのはかまいませんが、音を伸ばすときや、コードが変わったあとの1拍目にたどり着くときには、コードトーンは「着いた」と聞こえ、それ以外の音は「まだ途中」と聞こえます。
これは、1つのコードからコード進行へ進むときのやり方でもあります。I–V–vi–IV（ドメジャーなら ド、ソ、ラマイナー、ファ）のようなループを選び、コードが変わる前に、次のコードの音をねらいます。いちばん近い音は、たいてい1段となりにあります。始めるのにキーの7つのコードを全部知っている必要はありませんが、キーにどのコードが含まれていて、それぞれがどの音を持っているかを知っていれば、コードが来る前に着地点がわかります。
伸ばした音が間違って聞こえるときは、ほぼ必ず、正しく聞こえる音の1段となりにいます。1段上か下へ動かせば、ぶつかりは解決した経過的な緊張に変わります。経験のある奏者はこれをとてもなめらかにやるので、「間違った」音がわざとに聞こえるのです。
ソロを会話のように聞かせるには？
短いフレーズを弾いて、止まり、それに答えるフレーズを弾きます。これがコール・アンド・レスポンスで、ゴスペル、ブルース、労働歌に脈々と流れています。聴き手が考えなくても聞き取れる構造を与えてくれます。
最初のフレーズを問いに、2つ目を答えに聞かせる簡単な方法があります。問いは主音以外の音で終え、多くの場合は上がっていきます。答えは主音かコードのほかの音で終え、多くの場合は下がっていきます。問いは何かを開いたままにし、答えはそれを閉じます。少なくとも最初のうちは、各フレーズのあとに、そのフレーズにかかったのと同じだけの間を空けましょう。その沈黙の中で、聴き手は問いが投げかけられたことを聞き取ります。
アイデアをくり返し、1つだけ変える
3つか4つの音でできた短いアイデア、モチーフを作って、もう一度弾きます。それから1つだけ変えて弾きます。別の音から始める、リズムを変える、終わり方を変える、次のコードの上で弾く。くり返しは、そのアイデアが意図されたものだと聴き手に伝えます。変化は、それが古びるのを防ぎます。
いちばん有名な例は、ベートーヴェンの交響曲第5番（「運命」）の冒頭です。ソ、ソ、ソ、ミ♭、そしてファ、ファ、ファ、レ。同じリズムを1段低く始めたものです。第1楽章のかなりの部分が、この短い・短い・短い・長いという1つのアイデアからできています。
初心者にとって、これはアドリブでいちばん難しい問題を解決してくれます。それは音が尽きることではなく、アイデアが尽きることです。小節ごとに新しい素材は要りません。1つのモチーフを何度か変化させれば、それでソロになります。
語彙はどこから来るのか？
知っているメロディからです。多くのスタイルのアドリブ奏者は、たくさんのメロディやソロを耳で覚え、その形を借ります。ここではリズムを、あそこではフレーズの終わり方を。曲を耳でコピーすることは、アドリブに必要な「聴くこと」と「弾くこと」のつながりを、逆の方向から鍛えてくれます。録音で聞こえるものを弾けるようになれば、頭の中で聞こえるものも弾けるようになっていきます。
録音に合わせてハミングするのも、同じ習慣の一部です。好きな曲で毎日やり、歌い手のフレーズに答えるように歌ってみましょう。
初心者によくある間違いは？
- 音が多すぎる。 速いパッセージで弾き続けると、リズムが埋もれ、フレーズのための空間がなくなります。音を減らしてリズムをはっきりさせたほうが、音楽的に聞こえます。
- 音階を上がったり下がったりするだけ。 音階は使える音の集まりであって、メロディではありません。跳んだり、同じ音をくり返したり、向きを変えたりしましょう。
- 間違った音で止まる。 そのまま続けて、1段動かしましょう。立て直したぶつかりは、選んだ音に聞こえます。
- 拍を見失う。 間違った場所にあるいい音は、正しい場所にある普通の音よりも悪く聞こえます。
- 最初から全部やろうとする。 速いテンポ、12音すべて、複雑なコード進行。どれも1つだけで十分に難しいものです。シンプルな形が音楽に聞こえるようになってから、1つずつ足していきましょう。
このサイトで練習すること
この方法のどのステップも、このサイトで学び、練習できることに支えられています。
- リズム。 「リズムの基本」のレッスンでは拍と小節を説明し、「リズムをタップしよう」の練習問題では拍に対して音を置く練習をします。1つの音を音楽に聞かせる、アドリブのその部分です。
- キーにどの音があるか。 「音階」のレッスンでは、どの音からでもメジャー音階を組み立てます。メジャー・ペンタトニックは、その音階から2つの音を抜いたものです。和声フィールドのレッスンでは、キーからどの7つのコードが生まれるかを示すので、着地点が前もってわかります。
- 上で弾くためのループ。 「誰もが使っているコード進行」のレッスンでは、I–V–vi–IV と12小節のブルースを扱います。どちらもアドリブにうってつけのループです。
- 聞こえたものを弾く。 「耳で聴き分ける音程」の練習問題では2つの音が鳴り、どれだけ離れているかを答えます。いまハミングしたフレーズを楽器の上で見つけるための力です。