誰もが使っているコード進行
3つの機能と4つの終止形が、もう手元にそろいました。あとはパターンそのものを眺めるだけです — そして驚くほど少ない数のパターンが、驚くほど多くの仕事をこなしています。
I–V–vi–IV
4つのコード（和音）を、この順番で繰り返すだけ。
ドメジャーなら ド、ソ、ラマイナー、ファ です。60年にわたる膨大な数のポップスの背骨であり、「同じループの上で何曲歌えるか」を示すためだけのメドレーが存在するほどです。
機能で読めば、なぜこれほどうまくいくのかがすぐ分かります。
トニック → ドミナント → トニックの代理 → サブドミナント、そしてまた最初へ
早い段階で緊張に到達し、それを I ではなく vi に解決する — この「はぐらかす」動きのおかげで、ループが完全に閉じることがありません。そしてサブドミナントを通って外へ歩き出し、また最初から始まります。決して終わらない。曲のAメロに求められるのは、まさにそれです。
同じ4つのコードを vi から始めると vi–IV–I–V になります。同じループを別の入口から入っただけですが、そのぶん暗く響きます。同じコード、違う第一印象です。
ii–V–I
もうひとつの必修パターンであり、ジャズがその上に建てられているものです。
ii → V → I。 サブドミナント、ドミナント、トニック — 3つの機能を順番に並べたもので、サブドミナントの役を IV ではなく ii が務めています。
なぜ IV ではなく ii なのか。ルート（根音）が毎回5度下がるからです。ドメジャーなら レ → ソ → ド。これは存在しうる最も強いルートの動きで、それを2回続けることで、IV–V–I にはない推進力がフレーズに生まれます。
一度、両方を続けて弾いてみる価値があります。IV–V–I は一段上がってから解決する。ii–V–I は2回、落ちるようにはまり込む。同じ機能、違う重力です。
12小節ブルース
3つのコード、12小節、ひとつの形。
| 小節 | 1–4 | 5–8 | 9–12 |
|---|---|---|---|
| コード | I I I I | IV IV I I | V IV I V |
I、IV、V だけ — 3つの機能を最も素朴な形で、決まった長さの上に並べたもの。だからその場にいる全員が、相談なしに互いの居場所を把握できます。
面白いのは最後の小節です。I ではなく V で終わるのはハーフカデンツ（半終止）で、それは形をループさせるためにあります。12小節目は問いかけであり、次のコーラスがその答えになるのです。ミュージシャンはこの小節を ターンアラウンド と呼びます。ブルースが20回まわっても一度も止まったように聞こえないのは、これが理由です。
この3つに共通するもの
どれも、最初のレッスンに出てきたあの一文 — ホーム、離れる、緊張、ホーム — を、効果を狙って少し組み替えたものです。
I–V–vi–IV は緊張を早めに取り、結末をかわす。ii–V–I はその一文を3つのコードに圧縮し、ルートの動きで押し進める。ブルースは12小節に引き伸ばし、最後に問いを宙ぶらりんのまま残す。
この一文を覚えてしまえば、パターンは「暗記するもの」ではなくなります。ひとつのアイデアのバリエーションであり、自分がいまどのバリエーションの中にいるのかを聴き取れるようになります。
よくある間違い
- コード名として覚えてしまう。 ドメジャーでの I–V–vi–IV は ド ソ ラマイナー ファ、ソメジャーでは ソ レ ミマイナー ド です。パターンはローマ数字のほうであり、音名はたまたまどのキーにいるかという細部にすぎません。
- ブルースにはセブンスコードが必要だと思い込む。 たいていは付いていますが、形の本体は12小節です。
- ii–V–I をジャズ専用だと考える。 賛美歌にも、ビートルズの曲にも、ほとんどすべてのスタンダードにも出てきます。ジャズはそれをより密に使っているだけです。
さあ、やってみよう
練習では、最後のコードが抜けた進行が鳴ります。ほとんどは上の3つのパターンのいずれかで、キーはさまざまです。
パターンが分かれば、答えはもう分かっています。分からなければ、機能に立ち返りましょう — この一文に足りていない役割は何でしょうか？