De schema's die iedereen gebruikt

Je hebt nu de drie functies en de vier slotwendingen. Dat is genoeg gereedschap om naar de patronen zelf te kijken — en het zijn er verrassend weinig die verrassend veel werk verzetten.

I–V–vi–IV

Vier akkoorden, in die volgorde, herhaald.

In C majeur is dat C, G, A mineur, F. Het is de ruggengraat van een enorm aantal popsongs uit zestig jaar muziek, zozeer zelfs dat er medleys bestaan met geen ander doel dan te laten zien hoeveel liedjes je over dezelfde lus kunt zingen.

Lees het functioneel en je ziet meteen waarom het zo goed werkt:

tonica → dominant → tonica-vervanger → subdominant, en dan weer van voren af aan

Het bereikt de spanning vroeg, lost die op naar vi in plaats van naar I — een bedrieglijke wending, waardoor de lus zich nooit helemaal sluit — en loopt dan via de subdominant weer naar buiten om opnieuw te beginnen. Het eindigt nooit, en dat is precies wat een couplet moet doen.

Begin dezelfde vier akkoorden op vi en je krijgt vi–IV–I–V: dezelfde lus, maar door een andere deur binnengekomen, en daardoor donkerder van kleur. Dezelfde akkoorden, een andere eerste indruk.

ii–V–I

De andere onmisbare, en degene waarop de jazz gebouwd is.

ii → V → I. Subdominant, dominant, tonica — de drie functies op volgorde, met de subdominant gespeeld door ii in plaats van IV.

Waarom ii en niet IV? Omdat de grondtoon telkens een kwint daalt: in C majeur van D naar G naar C. Dat is de sterkste grondtoonbeweging die er is, en twee keer achter elkaar geeft het de frase een stuwing die IV–V–I niet heeft.

Speel ze één keer direct achter elkaar. IV–V–I stapt omhoog en lost dan op; ii–V–I valt twee keer op zijn plaats. Dezelfde functies, een andere zwaartekracht.

De twaalfmaatsblues

Drie akkoorden, twaalf maten, één vorm:

Maten	1–4	5–8	9–12
Akkoorden	I I I I	IV IV I I	V IV I V

Niets dan I, IV en V — de drie functies in hun kaalste vorm, uitgezet over een vaste lengte, zodat iedereen in de ruimte weet waar de anderen zitten zonder erover te overleggen.

De laatste maat is de interessante. Eindigen op V in plaats van op I is een halve cadens, en die staat er zodat de vorm rondloopt: de twaalfde maat is een vraag die het volgende koor beantwoordt. Muzikanten noemen die maat de turnaround, en het is de reden dat een blues twintig keer rond kan gaan zonder ooit te klinken alsof hij gestopt is.

Wat deze drie gemeen hebben

Alle drie zijn ze dezelfde zin uit de eerste les — thuis, weg, spanning, thuis — met iets herschikt voor het effect.

I–V–vi–IV pakt de spanning vroeg en ontwijkt het slot. ii–V–I perst de zin samen tot drie akkoorden en stuwt hem met grondtoonbeweging. De blues rekt hem uit over twaalf maten en laat de vraag aan het eind open hangen.

Leer de zin en de patronen houden op iets te zijn dat je uit je hoofd moet leren. Het zijn varianten op één idee, en je kunt horen in welke variant je zit.

Veelgemaakte fouten

• Deze schema’s als akkoordnamen onthouden. I–V–vi–IV is in C: C G Am F, en in G: G D Em C. Het patroon zit in de cijfers; de letters zijn slechts een detail van de toonsoort waarin je toevallig speelt.
• Denken dat een blues septiemakkoorden nodig heeft om een blues te zijn. Meestal heeft hij ze, maar de vorm is die twaalf maten.
• ii–V–I als iets van de jazz beschouwen. Het staat in kerkliederen, in nummers van The Beatles en in vrijwel elke standard — de jazz gebruikt het alleen dichter op elkaar.

Nu spelen

De oefening speelt een schema af waarbij het laatste akkoord ontbreekt. De meeste zijn een van de drie patronen hierboven, in de ene of de andere toonsoort.

Herken je het patroon, dan weet je het antwoord al. Zo niet, val dan terug op de functies: welke taak ontbreekt er in de zin?